5 útiles modos fotográficos

Los modos fotográficos programados de tu DSLR pueden ser una alternativa al modo completamente automático. Recuerda que el modo automático le indica a tu cámara que puede tomar cualquier decisión que considere adecuada dada la imagen que tiene enfrente. Así la cámara escogerá el balance de blancos, abertura, tiempo, e ISO que considere más adecuados. Los resultados con este modo “generalmente” son buenos, pero no tiene caso tener una DSLR para dejarla hacer lo que quiera ¿verdad? Pues un paso intermedio entre el modo manual, o los modos semiautomáticos, y el modo automático son los modos fotográficos programados. Estos son los que la mayoría de las cámaras tienen.

Macro

El modo Macro te permite moverte más cerca de tu elemento principal para tomar una foto. Es muy bueno para sacar fotos de flores, insectos u objetos pequeños. El modo Macro será diferente de cámara a cámara, pero el rango de enfoque variará de los 2 a los 10 centímetros. Un punto importante a la hora de usar el modo Macro es el enfoque, pues debido a que la profundidad de campo en este modo es muy corta, el enfoque será mas difícil. Para fotografiar objetos “largos”, es conveniente tenerlos paralelos a la superficie del lente, de lo contrario, una parte de tu objeto aparecerá desenfocada. El uso de un tripie será de gran utilidad para mantener un buen enfoque. Un último punto es considerar el no usar el flash integrado de la cámara, pues debido a la cercanía, la fotografía quedará sobreexpuesta. Si quieres leer algo más sobre fotografía macro puedes mirar esta publicación.

Modo Retrato

Los buenos retratos se logran con aberturas grandes para aplanar la profundidad de campo y suavizar el segundo plano en una fotografía. Al usar modo Retrato la cámara ajusta sus parámetros para darte la abertura más grande posible. Recuerda que los retratos tienen que ver con la persona nada más, por lo que resulta conveniente que te acerques lo suficiente o que uses zoom para mostrar en el primer plano el rostro y los hombros de tu modelo. Recuerda también cuidar que los ojos estén claramente enfocados. Puedes usar también el flash de relleno en días soleados para eliminar las sombras en la cara de tu modelo.

Modo Noche

Este modo es algo más complejo. Al usarlo la cámara usa un tiempo de obturador largo, para intentar capturar alguna luz del fondo, y antes de cerrar el obturador dispara el flash, para capturar el primer plano bien iluminado. Los mejores resultados usando el modo Noche los obtendrás con ayuda de un tripie, pues te ayudará a capturar un fondo nítido durante la exposición larga. Este modo también es muy interesante para experimentar; si tienes algún juego de luces interesante en el fondo podrás capturarlo como una traza, nuevamente debido a la exposición larga. ¿Has visto aquellas fotos con líneas rojas y blancas en una autopista? ¿o aquellas fotos con círculos de luz? Pues se logran usando velocidades de obturador largas en ambientes oscuros con fuentes de luces puntuales en movimiento. Si la luz se mueve suficientemente rápido, de seguro podrás obtener buenas fotografías usando este modo.

Modo Paisaje

Lo más importante en un paisaje es capturar desde el primer plano hasta el segundo plano con nítidos detalles. El modo Paisaje logra esto ajustando el programa para proporcionarte la abertura más pequeña posible (número f grande). Podrías decir que este modo es el opuesto al modo Retrato. Un tripie seguramente también te resultará útil para mejorar la calidad de tus fotografías al usar el modo Paisaje.

Modo Deporte

El modo deporte es ideal para situaciones de movimiento rápido como las que suceden en los deportes. Al usar el modo Deporte, el programa de la cámara intentará congelar la acción ajustando sus parámetros para proporcionar una velocidad de obturación rápida. Este modo funcionará mejor con una buena iluminación para darle a la cámara un margen de exposición amplio, que le permita forzar la velocidad de obturación al límite. Si no hay suficiente iluminación es probable que la cámara tenga que aumentar el ISO, por lo que tu foto aparecerá con ruido.

Estos fueron los modos fotográficos mas comunes y usados, pero pueden existir otros como estos:

  • Modo Mascotas: este modo intenta capturar los movimientos impredescibles de las mascotas al fotografiar con tiempos de obturación cortos y al reducir el tiempo de respuesta con un pre-enfoque.
  • Modo Interiores: aumenta la velocidad de obturación y ajusta el balance de blancos.
  • Fuegos Artificiales: una variante del modo nocturno pero sin el flash… ¿no tiene sentido dispararle el flash a los fuegos artificiales verdad?
  • Modo Panorámico: este modo permite tomar una serie de fotografías consecutivas y el programa de la cámara las alínea para formar una única foto panorámica.

Pues ahora ya conoces con más detalle estos modos fotográficos. Así que no dejes de ajustar tu cámara a alguno de ellos cuando la situación lo amerite… ¡los resultados serán mejores que los que obtendrías usando el modo automático!

¿Cuál usas con más frecuencia?

Lo que no sabías sobre el balance de blancos

El color lo es todo en la fotografía… al menos en la fotografía a color ¡por supuesto! Hay un sinfín de maneras en que un fotógrafo puede manipular el color, pero ese es el punto precisamente, es el fotógrafo quien debe manipular al color y no al revés.

Ahora, ¿de qué modo el color puede manipular al fotógrafo? Bueno, de varias formas, pero la mayoría de ellas está relacionada con el balance de blancos. Y la siguiente pregunta es ¿qué es el balance de blancos? Así que para encontrar una respuesta breve sigue leyendo.

Todo (bueno, casi todo) sobre el balance de blancos

Para comprender el balance de blancos primero es necesario saber que la luz blanca se compone de varios colores: rojo, verde y azul; y que la combinación de estos colores da lugar a cualquier cantidad diferente de colores. Hay una cierta combinación de estos colores que produce los tonos azules de antes del amanecer, o los tonos rojizos de una puesta de sol.

Toda esta gama de tonos puede medirse mediante la temperatura del color, pero eso es otra historia; por ahora puedes pensar que el color de una atmósfera cálida creada por una vela tiene una temperatura de color menor a los 3,200K, y que la temperatura de color en un día soleado  es de unos 5,500K, mientras que la atmósfera fría creada por un día nublado puede tener una temperatura de color 7,000K. Mientras más baja sea la temperatura de color, más cálida será la atmósfera y abundarán los tonos rojos y naranjas, y mientras más alta sea, la atmósfera será fría y abundarán los colores azules.

Una escena con una temperatura de color alta: Step por step crossing the slippery Lekkersluis bridge por Ben The Man

¿Comprendido? Bueno, ahora una buena noticia, ¡no es necesario recordar todos estos números! Solo es necesario recordar que diferentes fuentes de luz imprimen su “toque” a cualquier motivo fotográfico. Y este toque lo podemos ver al colocar un objeto blanco bajo fuentes de iluminación con diferentes temperaturas… al hacerlo el blanco deja de ser blanco. Eso puede ser bueno o malo, y depende de que el fotógrafo sepa qué está sucediendo para que pueda sacar partido de los colores presentes al momento de apretar el obturador. Será bueno si el fotógrafo pretende captar la atmósfera cálida de una chimenea en una escena navideña, por ejemplo, pero será malo si la fuente de luz interfiere con los colores reales que deberían mostrarse en una fotografía.

Un blanco con una fuente de luz cálida, un blanco con luz de medio día y un blanco con luz de un día nublado.

El balance de blancos automático

Las cámaras modernas tienen una función llamada balance de blancos automático. Al seleccionarlo, la cámara analizará la escena e intentará determinar la temperatura de la fuente de luz principal, para después ajustar la tonalidad general de la fotografía para mostrar a los blancos, de color blanco. Por ejemplo, imagina una escena de cumpleaños con velas, pastel, gorros y regalos… el ambiente tendrá una temperatura de color baja (o sea, los colores cálidos como el naranja, amarillo y rojo dominan la escena) . Ajustas tu cámara: ISO, abertura, tiempo, tripie, temporizador (para salir en la foto) y… balance de blancos automático. La cámara va a interpretar, acertadamente, que la fuente de luz principal es cálida, y ajustará el balance de blancos hacia los tonos azules para compensar la calidez de la fotografía. ¿El resultado? Una imagen sin el “toque” que la luz cálida de las velas aportaba a la atmósfera.

Una escena con una temperatura de color baja: Crannog Loch Tay por Angus Kline

No quiero decir que el balance de blancos automático sea malo, sino que no es el más adecuado en todas las situaciones. Usar el balance de blancos automático producirá buenos resultados en condiciones de iluminación uniformes, como las que hay en un día soleado por ejemplo, pero en otras, alterará la percepción del color y se tendrán que hacer correcciones adicionales en la etapa de post-procesamiento.

Alternativas al balance de blancos automático

Tal vez estés pensando “Bueno, ya entendí, el balance de blancos automático no es lo mejor siempre. ¿Ahora qué ajuste de balance de blancos uso?” Y la respuesta es… depende. No es lo mismo fotografiar atardeceres que escenas de nieve, o días nublados.

Los modos de balance de blancos.

La mayoría de las DSLR tienen un ajuste de balance de blancos para diferentes fuentes de luz. Hay un ajuste de balance de blancos para días soleados, para días nublados, para fotografías iluminadas por fuentes de tungsteno (escenas cálidas) y para fotografías iluminadas por fuentes fluorescentes (escenas frías). Con un ajuste de blancos fijo, la cámara no cometerá errores, y la evaluación de la escena y de sus colores corresponderá única y exclusivamente al fotógrafo.

Ahora sí, volviendo a la fiesta de cumpleaños con velas. Si quieres mantener esa atmósfera cálida en la foto, tal vez debas ajustar el balance de blancos a “Soleado”, si por el contrario deseas eliminar la atmósfera cálida para hacer las foto mas ligera o fresca, podrías ajustar el balance de blancos a “Tungsteno”. Al hacer esto último le estás diciendo a la cámara que la fuente de luz es cálida, y la cámara ajustará los colores de la foto para volver blancos los colores blancos.

Existen formas de ajustar el balance de blancos “al punto”; es decir, hacerle saber  la cámara exactamente cuál es un color blanco bajo una fuente de luz específica. Pero esa es otra historia de la que hablaremos más adelante.

Pues ahora ya lo sabes. Usa el ajuste de balance de blancos que describa mejor la situación de la fuente de luz que ilumina tu foto. Es mejor invertir un par de segundos ajustando el balance de blancos correcto antes que invertir más tiempo corrigiéndolo en el post-procesamiento.

¿Te ha afectado el usar un balance de blancos incorrecto?

3 lentes fotográficos que debes tener

Supongo que ya lo sabes. De entre todo lo que podías hacer en tu tiempo libre optaste sacar fotos, por ser fotógrafo. Pudiste coleccionar estampillas, ir al cine o tomar clases de baile pero no, ¡decidiste sacar fotos! Algo que requiere adquirir equipo nada barato que requiere de mucho cuidado y que, como todo lo que es electrónico, nunca puedes mantener al día. Además, no hay una única cámara que puedas escoger, y cuando has escogido una, hay decenas de configuraciones que puedes usar que incluyen una gran cantidad de lentes: macro, telefoto, zoom, gran angular, zoom-macro, primarios. Y, como si no fuera suficiente, hay toda una gama de longitudes focales para cada lente fotográfico. Si has empezado a leer esto intentando hacer cuentas de lo que costaría hacerte de un equipo “decente” mejor deja de hacerlo, a no ser que tengas un pequeño tesoro guardado en algún lado. Mejor intenta pensar en adquirir uno o dos lentes fotográficos, y para ayudarte, aquí enumero no dos, sino 3 opciones que vendrán bien a cualquier fotógrafo.

Lentes fotográficos por Kent Yu

Lente fotográfico primario de 50 a 55mm

La primera opción y la más obvia. Muchas cámaras nuevas incluyen lentes fotográficos estándar  con una longitud focal fija de entre 50 y 55mm que puedes considerar como un “todoterreno”. Es apto para la mayoría de las situaciones fotográficas, es fácil de usar y lo mejor de todo, generalmente son mas baratos que los zoom (el que está aquí a la derecha cuesta alrededor de 150 dólares). Un objetivo de 55mm es lo suficientemente corto como para capturar paisajes y tiene la suficiente abertura para fotografiar retratos, con fondos perfectamente difuminados, o para capturar ese curioso y llamativo efecto llamado bokeh. Aquí puedes leer más sobre la relación entre el diafragma y la profundidad de campo.

Ventajas: estos lentes fotográficos son ligeros y portables, ofrecen un aspecto natural similar al de la visión humana, son económicos, son versátiles y ofrecen aberturas tan grandes como f/1.8.

Desventajas: tienen longitud focal fija.

Los lentes primarios de 55mm son perfectos para retratos con fondos suaves. Foto: Angela por Tiago Ribeiro

Zoom

¿Cual es la diferencia entre un zoom y un telefoto? La respuesta es muy sencilla, el zoom tiene una longitud variable, mientras que el telefoto tiene una longitud focal grande, y fija. Si vas a comprar tu primera cámara tal vez sea una buena idea que ti primer lente fotográfico sea un zoom. En algunas tiendas puedes cambiar el lente que viene con la cámara por otro, o adquirir el lente a un precio preferencial al comprar el cuerpo. En cualquier caso sería buena idea escoger un zoom. Estos lentes fotográficos son muy versátiles, pues tanto si quieres fotografiar arquitectura, retratos o paisajes, puedes ajustar la longitud focal para capturar justo lo que te interesa. En contraste, un primario no te permite hacer lo anterior, si deseas modificar el encuadre de la fotografía no tienes otra opción que alejarte o acercarte de tu elemento principal.

Un zoom 18-105mm te permitirá visitar el mundo de la fotografía de paisajes y acercarte los detalles arquitectónicos de un edificio, pasando en el camino por unos retratos muy interesantes. Si tu presupuesto te lo permite, no dejes pasar la oportunidad de adquirir un 18-200mm (o un 55-300mm si verdaderamente te sobra algo del dinero de la herencia de la tía).

Estos lentes fotográficos son muy versátiles pero, a cambio, debes sacrificar la abertura máxima del diafragma.

Ventajas: los zoom son lentes fotográficos que ofrecen la opción inmejorable de poder componer una fotografía incluyendo en el encuadre solo lo que te interesa.

Desventajas: son grandes, generalmente no ofrecen aberturas grandes a la máxima longitud focal y son caros.

Telefoto

Si ya experimentaste un tiempo con un zoom tal vez te interese ahora experimentar con un telefoto. Los telefotos son lentes fotográficos que sacrifican versatilidad por eficiencia. Con uno de estos podrás alcanzar cualquier detalle arquitectónico, o capturar la vida salvaje sin acercarte a ella, e incluso realizar una interesante sesión de retrato. Con un telefoto ya no podrás modificar la longitud focal, pero a cambio, tendrás una abertura bastante mayor, comparada con la de un zoom a la misma distancia focal. Esto se debe a la sencilla razón de que tienen sistemas ópticos más sencillos que no obstaculizan demasiado el paso de la luz.

Los telefotos son caros, pero definitivamente valen lo que cuestan si has decidido tomar a la fotografía más en serio.

Ventajas: proporcionan números f mas pequeños (aberturas grandes) en comparación con lentes zoom a distancias focales similares.

Desventajas: estos lentes fotográficos son grandes y pueden llegar a ser bastante caros.

Hace falta un telefoto para fotografiar algo así. Foto: Rock Fort Moonrise por Michael Menefee

Pues estos son 3 lentes fotográficos básicos para cualquiera que decida invertir tiempo en la fotografía. ¿Cual es tu favorito?

 

Comparación entre las cámaras Nikon D5200, D5100 y D7000

Como sucede todo el tiempo en el mundo de la tecnología, los fabricantes de cámaras innovan y sacan al mercado productos y modelos con mejores prestaciones; lo que da lugares a esas situaciones que nunca faltan: acabas de hacer el esfuerzo de adquirir tu equipo y unos días después resulta que ¡ya hay un modelo nuevo que la reemplaza! Pero haciendo a un lado estos sentimientos, esta es una tabla comparativa entre 3 de los modelos de gama media de Nikon: la D5100, la D5200 (que reemplaza a la D5100) y la D7000.
Las tres cámaras son excelentes opciones para fotógrafos principiantes y para aquellos que requieren un buen desempeño a precios accesibles (si quieres leer algo más sobre qué buscar en tu primera DSLR puedes leer esto).

Característica D5200 D5100 D7000
Procesador de imagenNikon D5200 camara vista tope Expeed 3 Expeed 2 Expeed 2
Formato del sensor DX DX DX
Megapixeles 24.1 16.2 16.2
Velocidad máxima de obturador 1/4000s a 30s 1/4000s a 30s 1/8000s a 30s
Compensación de exposición +/- 5 stops +/- 5 stops +/- 5 stops
ISO 100 – 25,600 100 – 25,600 100 – 25,600
Puntos de auto enfoque 39 11 39
Pantalla LCD 3” articulada 3” articulada 3” fija
Flash integrado si si si
Velocidad de disparo en ráfagas 5 fps 4 fps 6 fps
Captura en Video 1080p HD @ 60fps 1080p HD @ 30fps 1080p HD @ 24 fps
Almacenaje 1 puerto SD 1 puerto SD 2 puertos SD
Peso incluyendo la batería 555 gr 560 gr 780 gr

Mirando únicamente las especificaciones “duras” disponibles, a todas luces la Nikon D7000 es la mejor de las tres, la velocidad de obturación, el disparo en ráfagas y la disponibilidad de dos puertos SD podrían suponer grandes ventajas. Tal vez la Nikon D7000 sea inferior a la Nikon D5200 en cuanto a prestaciones de video se refiere. Por otro lado, la Nikon D5200 tiene un procesador más moderno, así como una mejor resolución en comparación con la D7000. Algo que comparten las tres cámaras es el hecho de usar un sensor con formato DX, aquí puedes leer algo más sobre crop factor y formatos de sensores.

Como puedes mirar hay una diferencia considerable entre el precio de la Nikon D7000 y la D5100, y el precio de la nueva D5200 estará rondando los 1,100 dólares. Definitivamente la Nikon D5200 es mejor que la D5100 si tienes el presupuesto para pagar la diferencia, y si se trata de comparar la D5200 con la D7000 la situación es algo más complicada, pero independientemente de por cuál de las dos te decidas, estarás realizando una excelente compra. A favor de la Nikon D7000 podemos mencionar su probada robustez. La Nikon D5100 tiene la ventaja de ser un excelente equipo a un precio accesible, y la Nikon D5200 es lo más novedoso de Nikon en cámaras de formato medio.

Aquí están los enlaces a cada una de las cámaras para que realices tu propia verificación: Nikon D5200, Nikon D5100, Nikon D7000.

¿Cuál te comprarías?

Entendiendo fotografia con cerveza (se volaron la barda)

Cuando un fotón golpea un pixel expuesto crea un flujo de electrones que se convierten en una carga y que son transformados por un capacitor en un voltaje, que luego es amplificado y digitalizado por un convertidor para obtener un valor binario correspondiente a una escala de grises…

Si eres ingeniero en electrónica de seguro comprendiste esto, si no, no te preocupes, la mayoría de los que disfrutan de la fotografía no deben comprender esto para sacar fotos increíbles; pero el Doctor Joachim Linkemann lo comprende bien y decidió comparar todo este conocimiento con una buena pinta de cerveza.

 
 

Usando esta conocida comparación explicó conceptos como ruido, rango dinámico, relación señal a ruido, profundidad de campo y tamaño de pixel. Estos conceptos son complicados de entender pero muy importantes si pretendemos comprender cómo funciona nuestra cámara digital.

¿Pero que rayos tiene que ver un sensor CCD con una jarra de cerveza? Buena pregunta; pues resulta que el Doctor Joachim Linkemann comparó la capacidad de saturación de un pixel (que es de 50,000 electrones) con la capacidad de “saturación” de una buena pinta de cerveza (50,000 gotas de cerveza)

Aquí puedes descargar el pdf original por si tienes curiosidad. Si lo lees, ¡cuéntanos que comprendiste!