Como lo Hice: la Última Sirena

Bueno antes de nada quería agradecer la oportunidad de publicar este “Como lo Hice”, ¡estoy muy contenta con la idea!, espero que vosotros también lo disfrutéis .

Para realizar esta fotografia conté con la ayuda de la modelo Cristina Cano Ramos (os dejo su página de Facebook por si os interesa). Hay que destacar que la pobre se portó como una autentica espartana.

Ademas tuve como ayudante a Sara Castro, otra gran persona y trabajadora.

Lo que pretendo expresar con esta fotografía es esa sensación de que todo lo bonito y lo mágico va muriendo lentamente según vas creciendo y te haces consciente de la realidad en la que vives. Por eso escogí a una sirena, es un ser mágico, hermoso, con un matiz delicado. Es la ultima de su especie, situada en mitad de la tierra, fuera de su elemento, en un entorno seco y hostil. Ella representa esa ultima esperanza por preservar la creencia de un mundo bonito.

Para poder llevarla acabo nos fuimos a un descampado a ultima hora de la tarde que es cuando a mi parecer la luz natural en mas bonita. Lo único que usamos fue un reflector dorado para reflejar la luz. La fotografía original es esta:

Imagen Original

En la zona del pecho llevaba un sujetador color carne y sin tirantes. Lo primero que hice en la edición fue cubrir esa zona con selecciones de su propio pelo,esto fue lo que mas tiempo me llevó ya que tuve que corregir algunas luces, pero el resultado no quedo mal. Después retoqué la piel e intensifiqué algunas luces y sombras,ademas de destacar el azul de sus ojos. De forma que la imagen quedó de la siguiente manera:

s en el pelo de la modelo.

El siguiente paso era colocar la cola de la sirena. Para ello fui otro día al mismo punto del descampado a la misma hora con un bonita trucha recién comprada. En este punto tengo que agradecer a mi chico, Roberto del Amo, que me ayudara por que entre las moscas, hormigas, arena y la cosilla que me daba coger al pobre pescado no creo que sola hubiera llegado a buen puerto.
Como ya tenia previamente una selección de las fotos que hice sabia como colocar la cola del pez de acuerdo con las posturas de Cristina. Esta es la foto de la trucha:

La pobre trucha!

Al tratarse del mismo terreno no tuve que hacer una selección precisa de la cola del pez. Simplemente la transforme un poco para darle la forma de las caderas de Cristina y resalte los azules. El resultado es el siguiente:

La composición final.

Para terminar pinté con el pincel en modo color con un tono granate la cola dejando que los azules solo fueran simples reflejos de color. Toque curvas, corrección de color, desenfoque mas el suelo y por ultimo coloque un degradado en un tono amarillo desde la esquina superior derecha de la imagen. ¡Y listo!, ya tenemos a nuestra ultima sirena en mitad de un descampado. 😀

El equipo que utilice es una Canon 450D con el objetivo angular y el diafragma a un 5,6, que es lo máximo que abre mi objetivo.

Bueno eso es todo, personalmente disfrute mucho realizando esta imagen así que , ¡ojalá que os haya gustado!

Como lo Hice: Come Fall in Love

Introducción:

Soy un fotógrafo autodidacta, nacido en Chennai y soy ingeniero de profesión. Desde siempre quise tener una DSLR, aunque realmente no tuviera idea de cómo apretar el obturador. Mi afición por la fotografía comenzó en mi niñez, cuando compré algo parecido a una SLR por 500 rupias, recuerdo estar enseñañándole a todos que tenía un anillo de zoom y que podía capturar cualquier fotografía, y fue una gran desilusión cuando me di cuenta de que no era cierto. Después de eso no volví a tomar una cámara por más de 9 años. La fotografía me atrapó nuevamente en 2010, cuando compré mi primera Canon 500D. Con esta cámara en la mano sentí que podía expresarme más que con cualquier otro medio artístico con el que me hubiera topado antes.

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Me han inspirado fotógrafos como Steve McCurry, Lee Jeffries, Ashok Saravanan y Rohit Sabu… y mi pasión por la fotografía creció de una forma que nunca me imaginé. Me gusta buscar fotografías com emociones fuertes que puedan contar una historia y me siento con suerte de haber nacido en la India.

Mi Mantra:
“Si quieres ser un fotógrafo, primero deja tu casa y tu zona de confort”. – Steve McCurry

 
 

Ahora sí, el proceso creativo tras esta foto

Paso 1: tomé esta foto en Rameshwaram, sobre el puente Pamban. Al realizar la fotografía, tuve suerte de capturar el momento en que la sombrilla se volteaba al lado opuesto.

Step 1
Paso 2: la imagen RAW fue procesada en Camera Raw. Como la imagen se tomó al atardecer, pude traer de vuelta una gran gama de tomalidades. También procesé la foto para eliminar los postes del fondo, pues causaban distracción.

Step 2

Paso 3: dupliqué la imagen en Photoshop y agregué un path para crear la trayectoria de vuelo de los pájaros. Después de crear el path, reduje la opacidad y dupliqué la capa.

Step 3
Paso 4:  comencé a dibujar algunos pájaros para ver cómo se veían. Lo importante en este paso es mantener la proporción entre el tamaño de los pájaros, el tamaño de la sombrilla y la cabeza del hombre y el tamaño de los pájaros reales (que si observan con cuidado aparecen en la imagen original).

Step 4

Note on Step 4
Paso 5: pinté los pájaros usando pinceles de Photoshop y me aseguré de que el tamaño de los pájaros se reducía mientras se movían de un lado del puente al otro. Toma tiempo, ¡pero no se rindan!

Step 5
Paso 6: el último. Al mirar la foto sentí que le faltaba un toque de color, así que agregué una textura y experimenté un poco con el  blending mode. También ajusté el balance de color… y este es el resultado final.

Final Result: Come Fall in Love

Así que… qué piensas? ¡Estoy seguro de que te estabas preguntando si eran reales!

EXIF: Canon EOS 500D, 16mm, 1/640s, f/5, ISO 100.

Como lo Hice: The Lady of the Dancing Water

Primero que nada tengo que decir que la ideóloga de la foto es Vani, mi modelo favorita y excelente fotógrafa, y la toma la hicimos en coautoría.

The Lady of the Dancing Water por Diego Epstein

Tecnicamente no tiene muchos secretos. Es un plano cenital de una piscina: sostuve la cámara fuera de la pileta 90º perpendicular al agua. Luego Vanina saltó de espaldas al agua. Si no recuerdo mal, es la primer toma de la serie, ya que en las posteriores Vanina tenía el pelo mojado y no “se abría” tanto. Usé un flash Nikon sb28 en un trípode con un paraguas traslúcido blanco, sincronizado con un radio Phottix. El flash está ubicado a 45º aproximadamente del vértice inferior izquierdo del fotograma y también a 45º de la superficie del agua. Por eso el agua sale tan caótica y congelada en la foto. Es un recurso que me encanta utlizar cada vez que puedo. Para la foto usé mi Nikon D90, con un lente Tamron 17-50 2.8 a apertura f/4, a una velocidad de 1/80 y el flash en modo manual a 1/8 de su potencia total, según recuerdo. La foto fue procesada en Photoshop y le desaturé todos los tonos cálidos obteniendo ese ambiente tan gélido en la foto.
No recuerdo que nos hayamos inspirado en algo en particular o que haya habido un proceso creativo previo. Solo disponíamos de tiempo, una piscina y ganas de jugar con agua y la cámara. Muchas de mis tomas favoritas surgieron de un mero divertimento y es notable como el público luego le agrega interpretaciones. El título está inspirado en un tema de King Crimson.

Muchas gracias!

Diego Epstein

 

EXIF: Nikon D90, 1/80s,  f/4, 17 mm, ISO 800

Título original: The Lady of the Dancing Water

Flickr del Autor: http://www.flickr.com/photos/diegoepstein/

 

Como lo Hice: El Cocinero Loco por Joan Roca

En ocasiones las cosas surgen y hay que saber aprovecharlas. Esta fotografía es fruto de la combinación de dos de mis pasiones: la fotografía y la cocina. Tendemos a pensar que las imágenes que vemos expuestas siempre están concienzudamente planificadas; probablemente sea así en muchas ocasiones, pero no siempre.

Self Cooking Moods por Joan Roca Febrer
Muchas imágenes empiezan a gestarse, efectivamente, mucho antes de coger la cámara; otras, sin embargo, te asaltan de golpe y hay que verlas enseguida. Éste fue el caso de este autoretrato. Estaba preparando una receta -concretamente un “boeuf bourguignon”- cuando tuve que ir al “toilette”. Lo relevante no son los motivos de esta última necesidad… sino el impacto que me produjo verme reflejado en el espejo con mi gorro de cocinero, trapo de cocina sobre el hombro y piel sudorosa por haber estado en la cocina trabajando largo rato. Bien, no tuve que pensarlo mucho. Inmediatamente fui a coger la cámara. Las primeras tomas fueron las clásicas ante un espejo compartiendo el protagonismo con la cámara, pero tratando de hacer cosas nuevas fui bajando la cámara y “enfocando a ciegas”… debidamente combinado con expresiones de todo tipo. Uno de los resultados es la fotografía que veis aquí.

Aunque os indico más abajo los datos exif, no creo que éstos aporten mucho aquí. Lo que probablemente sea importante es preguntarse porqué este retrato llama la atención. En mi opinión se debe principalmente a la expresión, la elección tonal, la luz, el encuadre, las texturas y un cierto aire entre lo cinematográfico y lo pictórico. En otras palabras, expresión y edición. No acostumbro a echar mano de ediciones “pesadas” pero en determinadas ocasiones las empleo para dramatizar escenas (siempre que no tenga un briefing del cliente que me limite las posibilidades creativas, claro está). La técnica básica empleada en este caso se conoce como efecto Dragan. Encontraréis tutoriales de esta técnica fácilmente en la red. Se trata de probarlos, ejercitar y adecuarlos a vuestros gustos personales. En mi caso, una vez obtuve el efecto clásico dragan con colores apagados, viré la imagen a un punto intermedio entre B&N y sepia, retocando una y mil veces la luz y el contraste.

EXIF: Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100mm 1:2.8 L IS USM, 1/100, 2000, luz disponible en ese momento (tungsteno) y cámara sostenida con las manos.

Título original/Original Title: Self Cooking Moods 3

Sitio web del Autor/Author´s Website: www.joanphotoroca.com

Como lo Hice: Sunset Rays por Moos Wu

Es marzo y ha habido algunos cambios en de Fotógrafos y Fotos, una nueva página principal y una nueva sección: “Cómo lo hice”. Hay  por toda la red muchas fotografías increíbles, creadas por fotógrafos talentosos, y al verlas aparece naturalmente la pregunta ¿Cómo lo hizo? Pues de esto se trata precisamente esta nueva sección: le pedimos a los autores de estas increíbles fotografías que nos cuenten un poco sobre cómo le hicieron para capturar el momento.

Para comenzar con esta sección tenemos “Sunset Rays” por Moos Wu, así que dejamos que Moos nos cuente como lo hizo.

81/365 Sunset Rays por Moos Wu

Versión en español

Primero, tomé esta fotografía en el área de Cambridge y Brighton, cerca de Boston.

Lo primero que vi en la escena fueron los rayos de sol penetrando las nubes, y casualmente me encontraba cerca de un puente sobre la autopista, por lo que podía realizar una fotografía con un punto de vista tradicional de la línea del horizonte y los rayos del sol. Cuando estaba en el puente con mi equipo listo para disparar había algunas rejas bloqueando mi panorama, sin embargo logré encontrar un agujero entre las rejas, supongo que hecho por algún otro fotógrafo antes que yo, pues el agujero estaba en el lugar perfecto y su tamaño era precisamente el que necesitaba mi lente. Al momento de realizar el disparo me di cuenta de que esta foto era un candidato ideal para usar HDR, pues la luz de los rayos del sol era demasiado brillante como para capturarla junto al resto de la imagen. Por este motivo usé la función de bracketing de mi cámara. Para esta foto en particular usé un bracketing con 9 fotografías que después procesé usando Photomatix Pro, por último realicé algo de edición con Lightroom.

El haber encontrado aquel agujero en la reja me permitió incluir la autopista en la composición, y desde mi punto de vista es la autopista el punto central de atención después del llamativo cielo. ¡Le doy el crédito de esta fotografía a la persona que hizo aquel agujero en la reja!

Versión original en inglés 

First, I took this shot at the boarder of Cambridge and Brighton in Boston area.

I first noticed the scene by the sunset rays penetrating through the clouds, and coincidently I found a skybridge across a highway near me, thus I could have a vintage point to shoot the rays and skyline. When I was on the skybridge with my equipment to shoot, there were fences blocking my view; however, very luckily, I found a hole on the fences, and I guess that was broken by another photographer because the location of the fence’s hole is just a perfect spot for shooting and the size of it is also perfect for my lens to get in. At the moment of shooting, I knew I needed to make this photo in HDR, because the light was too bright and the rest of the composition was too dark, thus I used bracketing function of my camera. I shoot this photo by bracketing 9 photos in different exposures, and post-processed in HDR by Photomatix Pro, and did some final editing in my Lightroom.

Last, I consider myself lucky to take this photo because of the spot without obstacles can let me squeeze the highway into the composition, and I think it is the real highlight of the photo beside the powerful sky. I think this photo should be credited to the person who made that hole on the fences!

EXIF: ISO 100, f/22, 1/25s (Middle value), 24 mm lens, Nikon D700.

Título original/Original Title: Sunset Rays

Sitio web del Autor/Author´s Website: www.mooswu.com/

Si quieres compartir tu mejor fotografía y cómo la hiciste en esta sección simplemente agrega el enlace a tu foto a nuestro foro, una breve descripción sobre lo que te inspiró a tomarla, algo del proceso creativo y tus datos EXIF. Cada semana escogeremos las mejores descripciones para publicarlas en la página principal!