5 publicaciones de fotografía navideña

La Navidad está a la vuelta de la esquina, y con ella un sinfín de oprunidades para afinar tu ojo fotográfico y captar momentos y escenas inolvidables, ¡como aquellas que salen en la televisión! Y para que saques buenas fotos nos dimos a la tarea de buscar en internet algunas publicaciones con ideas, consejos y tips de fotografía para Navidad. Así que dales una mirada y pon en práctica esas ideas, de seguro que no te vas a arrepentir.

Algunas reglas básicas

Si buscas un buen artículo “todo terreno” este definitivamente lo debes de leer. Se trata de 14 ideas para tener una buena sesión de fotografía navideña, y fue publicado en dZoom.

Las mejores fotos no siempre son las tomas tradicionales!
Las mejores fotos no siempre son las tomas tradicionales!

Más consejos “todo terreno”

Y como complemento del primer artículo nuestros amigos de el Blog del Fotógrafo compilaron otros 14 consejos para sacar fotografías navideñas que incluyen recomendaciones para el uso del flash y para crear una buena composición. Dales una mirada aquí.

¡No olvides a los miembros de la familia de 4 patas!

Algunos motivos fotográficos para la navidad

Si quieres algunos temas o nichos que inspiren tu fotografía navideña, entonces dale una mirada a esta corta pero interesante publicación. En ella encontrarás 4 temas fotográficos que puedes poner en práctica inmediatamente.

 ¿Cómo fotografiar luces navideñas?

Una Navidad sin luces no es una Navidad, así que nuestros amigos de Altfoto compartieron hace algunos años una guía sobre cómo sacar fotos de las luces que iluminan la fotografía navideña. Dale una mirada aquí.

Bokeh, bokeh…

Y hablando de luces en la fotografía navideña, ¿sabías que no siempre es lo mejor cuando aparecen bien enfocadas? La palabra que buscas aquí es bokeh, y hace tiempo publicamos una pequeña guía que te ayudará a llenar de destellos de luz todas tus fotografías de la temporada.

 Y para terminar algo de inspiración

Si ya miraste todas estas publicaciones y aún necesitas algo de inspiración antes de armarte con tu cámara y salir a tomar fotos entonces mira esta recopilación de fotografías navideñas. Seguramente vas a encontrar algo que te inspire a crear tu propia versión.

¿Un árbol de navideño de luces en la playa?

Y para terminar una pequeña frase a propósito de la temporada navideña.

¿Cuál te ha parecido más útil? Y si ya sacaste algunas fotos no olvides regresar a presumirlas… Solo pega un enlace a tu galería en los comentarios aquí abajo.

!Feliz Navidad!

Nota: si, ¡el título dice 5 pero fueron 6! Pero no podíamos dejar afuera ninguno.

5 tips para sacar fotos con poca luz

Todos en algún momento como fotógrafos nos hemos topado con una situación fotográfica irresistible donde la luz no es suficiente ni la más adecuada. Así que para que estés preparado para la siguiente ocasión en que esto suceda, aquí te presento 5 tips para sacar fotos con poca luz que seguramente te resultarán muy útiles. Y estos son.

Selecciona una velocidad de obturación baja

Si a una foto le falta luz, aumenta el tiempo de exposición; seguramente esto lo aprendiste el primer día que tuviste una cámara manual en tus manos. Ahora, aumentar el tiempo de exposición en un día soleado de 1/250 a 1/125 con un lente de 55 mm seguramente no representará ningún problema a la hora de sostener la cámara con tu mano; sin embargo la cosa cambia en situaciones donde hay poca luz, pues vas a tener que usar velocidades de 5 segundos o más. Esto muy seguramente te traerá problemas de falta de nitidez, sobre todo si tienes fondos con luces brillantes puntuales. Sin embargo, para que el sensor de la cámara pueda captar suficiente información para sacar una buena fotografía, deberás extender el tiempo de exposición e ingeniártelas para lidiar con el movimiento.

Selecciona un número f pequeño

Un número f pequeño es el compañero perfecto de un tiempo de exposición largo en situaciones de poca luz. Mayor tiempo de exposición y un área mayor que permita el paso de luz hacia el sensor, van a contribuir a aumentar la exposición de la fotografía. Si tienes un zoom, generalmente la mayor abertura la vas a lograr con la longitud focal más corta. Sin embargo, si tienes billetes y quieres irte al extremo de los números f pequeños, puedes adquirir un objetivo primario con f/1.4… ¿Esto suena bien verdad? Y con razón, pues uno de estos lentes ya son palabras mayores en el mundo de la fotografía, y muy seguramente te resultará útil en fotografías con poca luz.

Utiliza un tripie

Tu mejor aliado para sacar fotos con poca luz es un tripie, pues te ayudará a evitar cualquier problema de nitidez al mantener tu cámara estática. Si usas un tripie no tendrás que confiar en tu pulso ni en tu habilidad para contener la respiración mientras presionas el obturador; así podrás usar exposiciones de 2, 10 o más segundos sin problema alguno. Si no tienes un tripie puedes usar una silla, una mesa o cualquier objeto que te permita mantener fija tu cámara durante el proceso de exposición. Si no usas un tripie asegúrate de que la superficie sea lo suficientemente robusta para sostener el peso de tu cámara, muy seguramente no quieres verla, u oírla caer, estando tu lejos sin poder hacer nada.

Utiliza un ISO alto

Bueno, este tal vez sea el último recurso a no ser que lo hagas con conocimiento de causa. Si ya ajustaste un tiempo de exposición tan largo como la situación lo permita y el número f más chico que tu objetivo es capaz de darte, y aún así tu exposímetro no está contento, entonces debes aumentar el ISO. Como sabes el principal problema al aumentar el ISO es que también permites la aparición de ruido electrónico. Aunque las cámaras modernas pueden lidiar bastante bien con esta situación, aún con un ISO mayor a 4000, la mejor idea es no exagerar, pues tal vez una foto ligeramente subexpuesta sea mejor que una foto con demasiado ruido electrónico.

Sony A7s High ISO 6400 Test
Esta foto fue tomada con un ISO de 6400 y no se ve nada mal. Foto por Pasu Au Yeung.

Juega con el desenfoque

Enfocar algo cuando en el ambiente hay poca luz puede ser difícil, pero un desenfoque en el lugar preciso -aunque no haya sido intencional- puede darle un toque muy interesante a cualquier fotografía. Así que puedes experimentar con el desenfoque haciendo dos disparos, uno ajustando la perilla de enfoque más allá de su punto medio pero antes del infinito, y otro cerca del primer plano. Si tienes luces brillantes en el fondo seguramente enfocar cerca del primer plano va a crear un efecto bokeh muy agradable visualmente.

Ahora que si lo tuyo es el control, puedes usar un tripie y ajustar el enfoque iluminando artificialmente el elemento de tu foto que quieres enfocar. Si estás en exteriores podrías usar las luces frontales de tu coche para ajustar el enfoque. Si estás en interiores tal vez una lámpara de mano pueda hacer el mismo trabajo. En cualquier caso podrás apagar la fuente artificial de luz después de lograr el enfoque deseado.

Dinner before christmas eve.
Esta foto fue tomada enfocando el primer plano. ¿Ves el bokeh al fondo? Foto por: Beat Eisele.

Espero que te resulten útiles estos tips. ¿Hay alguna técnica que utilices cuando la luz no sea suficiente?

Ideas para hacer enojar a un fotógrafo

Los fotógrafos son criaturas creativas, extrañas y con un caracter exaltable. ¡Es fácil hacer enojar aun fotógrafo! Aquí hay algunas ideas que debes abstenerte de llevar a cabo cuando te encuentres cerca de un fotógrafo, o peor aún, de un grupo de fotógrafos… Podrían ponerse agresivos.

Saca tu smartphone del bolsillo y párate enfrente de él mientras intenta componer su toma

No solo es apuntar y disparar. Componer una toma es un proceso técnico y creativo y estropearlo es tan fácil como llegar y pararte enfrente de él para hacerlo cambiar de lugar o posición. A ningún fotógrafo le va a hacer gracia mirar tu cabeza enmedio de lo que, de otro modo, hubiera sido una toma perfecta.

Dile: “Con esa cámara cualquiera saca buenas fotos” o “Tu cámara saca buenas fotos”

No sé si esta ofensa deba ir en primer lugar, probablemente sí. Decirle esto a una fotógrafa es como decirle a un pintor que la tela o el óleo deben de ser de buena calidad porque sus pinturas son espectaculares; es decirle que cualquier otra persona con esa cámara podría sacar las mismas fotos. Y no hace falta mucho sentido común para pensar que cualquiera de las dos proposiciones anteriores es tan falsa como un billete de 7 dólares.

“Solo” tienes que Photoshopearlo

Una palabra de 4 letras puede ser bastante molesta en este contexto adecuado. “Solo” Photoshopear “algo” implica el uso de una computadora con características técnicas que no la hacen barata precisamente, implica el uso de una herramienta que requiere años dominar e implica por lo menos una hora de trabajo. Por todas estas razones decir “Solo tienes que Photoshopearlo” muestra una falta total de atención al tiempo del fotógrafo y a sus conocimientos creativos y técnicos.

¿Y si yo edito las fotos me descuentas algo?

Tal vea esta “ofensa” sea una extensión de las demás. El trabajo de entregar una foto comienza al planear la iluminación, la composición, el lugar y el vestuario; pasando por hacer clic, y termina cuando la fotógrafa guarda una foto terminada en Photoshop para mandársela al cliente. Pedirle a un fotógrafo que te entregue un trabajo “crudo” es como pedirle a un cheff que no cocine los ingredientes de un platillo. ¿No parece una buena idea verdad?

Sácame una foto, ¡pero que salga bien!

¿En serio? Hacer enojar a un fotógrafo con esta frase es fácil. A no ser que el fotógrafo sea una persona que tomó por primera vez en sus manos una cámara, decir eso es como decirle a un taxista que quieres ir a una dirección pero sin que choque contra otro coche. El trabajo de un fotógrafo, independientemente de si es profesional o aficionado, es sacar buenas fotos, porque de eso dependerán sus futuras remuneraciones o prestigio.

“Solo” son un par de fotos o “solo” es apretar un botón

Otra vez la palabra de 4 letras en dos variantes bastante irritantes para cualquier fotógrafa. No son “solo” un par de fotos, es un trabajo que como mínimo requiere creatividad y conocimientos, sin mencionar los casos en los que pudiera requerir un trabajo de planeación. Además hace falta aquel aparato nada barato al que debes apretarle el botón. ¿No le dirías a tu médico que te proporcione “solo” una receta médica verdad?

Pídele que te muestra la foto que acaba de sacarte

Tal vez esta sea un poco más difícil de entender, pero igualmente puede hacer enojar a un fotógrafo por varias razones. En primer lugar la foto en crudo no tiene nada que ver con el resultado final; después, poco puedes decir de la imagen que veas en una pantalla de menos de 4 pulgadas; por último, enseñarte la foto quiere decir que el fotógrafo debe parar de sacar fotos para enseñarte una única foto a tí.

Cuando un fotógrafo te enseñe una foto de retrato dile “¡Pero si el fondo no está enfocado!”

“¿Qué?”; es lo menos que va a pensar la fotógrafa, aunque tal vez piense que no tienes ni idea. También podría pensar que pierde el tiempo enseñándote cualquier foto. ¿Porqué? Porque no hay nada más apreciado en un retrato de calidad que un primer plano perfectamente nítido y enfocado en los ojos y un fondo suave y elegante.

 Llega tarde a tu sesión de fotos

Bueno, esto no solo puede hacer enojar a un fotógrafo, si no a cualquier persona puntual y que respeta el tiempo de los demás. Cada hora del día tiene una luz diferente, las sombras cambian de lugar y los matices crear diferentes atmósferas. Si tu fotógrafo escogió una hora para tu sesión es por una razón, sobre todo si la sesión es en exteriores, no por algo los fotógrafos no paran de hablar de la hora dorada.

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Foto: Love Forever por Joms de Guzman.

Pues esto es lo que puede hacer enojar a un fotógrafo.

¿Cuál de estas ideas te hace enojar más como fotógrafo(a)?

¿Faltó alguna otra idea?

Foto de Portada: “Angry tiger again”, por Tambako the Jaguar. 

Only Girls & Bokeh

De seguro has oído esa palabra extraña que está el el título: bokeh. Es una palabra de orígen japonés que significa desenfoque. Si le das una mirada a las fotos de esta galería de seguro te vas a dar cuenta que todas tienen algo en común: esas luces brillantes y desenfocadas que dan una apariencia etérea y mágica a las fotografías. El bokeh está directamente relacionado con la profundidad de campo y con el punto de enfoque. Un objetivo rápido (con una gran abertura o un número f muy pequeño) podrá capturar un bokeh maravilloso en cualquier fotografía. Un fondo desenfocado con bokeh enmarca perfectamente cualquier retrato, poniendo toda la atención en la persona del priemer plano, pero agregándole un fondo suave y visualmente muy atractivo.

Bueno, ahora sí a la galería, que es la segunda parte de una muy popular publicación en de Fotógrafos y Fotos.

Summer Heat - Day 285/365
Summer Heat – Day 285/365 por Sasha L’Estrange-Bell
Sin titulo
Sin Titulo por Experiment Of The Nature
summer day
Summer Day por Qmo07
summer lust
Summer Lust por Faby Martin
Sin titulo
Sin Titulo por Laffaff
damasia
Damasia por Be Yourself
mermaid
Mermaid por Sonya Khegay
16 / september.
16 / September. por 625Lineas
Marie
Marie por Michael Scott Photographer
Sin titulo
Sin Titulo por Silvia Sani
8.365
8.365 por Gaia2313
151.365
151.365 por Gaia2313
federica
Federica por The Piper At Thegates Of Dawn

¿Tienes alguna foto con bokeh? ¡Compártela en un comentario!

20 términos de fotografía que todo fotógrafo debe saber – Parte 2

Pues esta es la segunda parte de este breve diccionario fotográfico de 20 términos que todo fotógrafo debe saber. Aquí puedes encontrar la primera parte y a continuación los siguientes 10 términos.

Sé que van a faltar muchos otros pero considero que estos son las más “Googleados”, así que aquí vamos.

***

ISO

El ISO, o sensibilidad ISO, es un concepto que proviene de la fotografía convencional con película y se refiere a la facilidad que tiene un sensor fotográfico para captar la luz. Este parámetro se puede ajustar en cualquier DSLR, y mientras mayor sea este más sensible será la el sensor a la luz, pero también al ruido. Para aumentar la exposición de una fotografía podemos aumentar la abertura, aumentar el tiempo de exposición o aumentar el ISO. El precio que hay que pagar por tener una mayor sensibilidad a la luz es la presencia de ruido en la fotografía.

Longitud Focal

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el punto focal, que es donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo fotográfico la distancia focal es la distancia entre el diafragma de este y el sensor de la cámara. Una longitud focal larga tiene mayor poder de acercamiento y una campo de visión reducido, mientras que una longitud focal corta tiene poco poder de acercamiento pero un amplio campo de visión. En las fotos de abajo se utilizaron diferentes distancias focales, y para mantener la misma perspectiva de la flor el fotógrafo se alejó de ella, comenzando a unos cuantos centímetros y terminando a varios metros de distancia. El poder de acercamiento de los objetivos se puede notar al observar el fondo.

La longitud focal y su efecto

Luz

En realidad la luz es una radiación electromagnética, solo una parte del amplio espectro que va desde las ondas de radio hasta los rayos X. La longitud de onda de la luz va de los 400-700 nanómetros, abarcando desde los colores rojos hasta el violeta. Otro término asociado a la fotografía y a la luz es la temperatura del color, que asocia una temperatura (medida en grados Kelvin o K) a ciertas tonalidades de la luz. Una temperatura de color baja está asociada a los colores rojos, mientras que temperaturas altas están asociadas a la luz blanca o azul. La luz de una vela tiene una temperatura de 1750 K, la luz de día tiene una temperatura de 5,500K y la luz de un relámpago corresponde a 30,000K.

Temperatura del color: desde el rojo hasta el azul

Objetivo

También conocido como lente fotográfico. Son estructuras hechas de plástico o metal y vidrio, que realizan el trabajo de captar los rayos de luz y concentrarlos en el sensor de una cámara fotográfica. Los objetivos pueden ser primarios o variables. Los objetivos primarios tienen una longitud focal fija. Si la longitud focal es corta (menor a 28mm) se conocen como gran angular, si la longitud focal es larga (mayor a 70mm) se conocen como telefotos.

PPP

PPP es la abreviatura de Puntos Por Pulgada. También se conoce por sus siglas en inglés, PPI (Pixels per Inch) o DPI (Dots per Inch), y es una unidad de medida de resolución de fotos o dispositivos digitales como, por ejemplo, impresoras y cámaras digitales. Cuanto más elevado sea este número, mayor será la resolución. Por ejemplo, las impresoras láser suelen tener una resolución de un mínimo de 300 puntos por pulgada.

Profundidad de bit

También conocido como Bit Depth. Este término se refiere a la cantidad de bits disponibles para guardar la información percibida por cada píxel del sensor. Una cámara con una profundidad de bit de 16 bits podrá captar cambios más finos en la luz que una cámara con 10 bits. Puedes pensar en la analogía de intentar medir con una regla graduada únicamente en milímetros y otra graduada en centímetros. Si mides con la primera el grosor de un libro podrías determinar que mide 24mm, pero si lo mides con la segunda va a medir o 2cm o 3cm. Si volvemos a la fotografía, un sensor con un bit depth de 1 bit únicamente podrá decir que algo es blanco o negro, sin tonos grises intermedios; por lo que podrías deducir que a mayor bit depth más finos son los tonos grises intermedios.

Esta foto tiene una profundidad de bit de 4 bits, por lo que la calidad es mala y los cambios en los colores son abruptos.

Profundidad de campo

Este término puede resultar algo confuso, pero aquí está bien explicado. La profundidad de campo se refiere a la sección de la fotografía localizada entre el primer plano y el fondo que se encuentra bien enfocada. Una profundidad de campo reducida se puede lograr con una abertura grande, mientras que una profundidad de campo amplia se logra usando aberturas pequeñas. Por este motivo es recomendable usar esta última configuración al fotografiar paisajes, pues queremos que todo, desde el primer plano hasta el fondo aparezca enfocado. Si quieres usar profundidades de campo reducidas aquí hay algunas ideas.

Rapidez

Este término está asociado a la sensibilidad y a la abertura máxima de un lente. Un ISO de 1600 puede considerarse rápido, mientras que un lente con una abertura máxima de f/1.4 por ejemplo puede considerarse como un lente rápido.

Teleobjetivo o Telefoto

Es un objetivo de focal larga construído de forma que su longitud física sea inferior a su longitud focal.

 Zoom

Es un objetivo con longitud focal variable.

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Y con la z terminamos la segunda parte de este diccionario fotográfico. Si crees que faltó un término que definitivamente debería estar aquí solo deja un comentario y lo agregamos… ¡aunque ya no sean 20 nada más!