Lo que no sabías sobre el balance de blancos

El color lo es todo en la fotografía… al menos en la fotografía a color ¡por supuesto! Hay un sinfín de maneras en que un fotógrafo puede manipular el color, pero ese es el punto precisamente, es el fotógrafo quien debe manipular al color y no al revés.

Ahora, ¿de qué modo el color puede manipular al fotógrafo? Bueno, de varias formas, pero la mayoría de ellas está relacionada con el balance de blancos. Y la siguiente pregunta es ¿qué es el balance de blancos? Así que para encontrar una respuesta breve sigue leyendo.

Todo (bueno, casi todo) sobre el balance de blancos

Para comprender el balance de blancos primero es necesario saber que la luz blanca se compone de varios colores: rojo, verde y azul; y que la combinación de estos colores da lugar a cualquier cantidad diferente de colores. Hay una cierta combinación de estos colores que produce los tonos azules de antes del amanecer, o los tonos rojizos de una puesta de sol.

Toda esta gama de tonos puede medirse mediante la temperatura del color, pero eso es otra historia; por ahora puedes pensar que el color de una atmósfera cálida creada por una vela tiene una temperatura de color menor a los 3,200K, y que la temperatura de color en un día soleado  es de unos 5,500K, mientras que la atmósfera fría creada por un día nublado puede tener una temperatura de color 7,000K. Mientras más baja sea la temperatura de color, más cálida será la atmósfera y abundarán los tonos rojos y naranjas, y mientras más alta sea, la atmósfera será fría y abundarán los colores azules.

Una escena con una temperatura de color alta: Step por step crossing the slippery Lekkersluis bridge por Ben The Man

¿Comprendido? Bueno, ahora una buena noticia, ¡no es necesario recordar todos estos números! Solo es necesario recordar que diferentes fuentes de luz imprimen su “toque” a cualquier motivo fotográfico. Y este toque lo podemos ver al colocar un objeto blanco bajo fuentes de iluminación con diferentes temperaturas… al hacerlo el blanco deja de ser blanco. Eso puede ser bueno o malo, y depende de que el fotógrafo sepa qué está sucediendo para que pueda sacar partido de los colores presentes al momento de apretar el obturador. Será bueno si el fotógrafo pretende captar la atmósfera cálida de una chimenea en una escena navideña, por ejemplo, pero será malo si la fuente de luz interfiere con los colores reales que deberían mostrarse en una fotografía.

Un blanco con una fuente de luz cálida, un blanco con luz de medio día y un blanco con luz de un día nublado.

El balance de blancos automático

Las cámaras modernas tienen una función llamada balance de blancos automático. Al seleccionarlo, la cámara analizará la escena e intentará determinar la temperatura de la fuente de luz principal, para después ajustar la tonalidad general de la fotografía para mostrar a los blancos, de color blanco. Por ejemplo, imagina una escena de cumpleaños con velas, pastel, gorros y regalos… el ambiente tendrá una temperatura de color baja (o sea, los colores cálidos como el naranja, amarillo y rojo dominan la escena) . Ajustas tu cámara: ISO, abertura, tiempo, tripie, temporizador (para salir en la foto) y… balance de blancos automático. La cámara va a interpretar, acertadamente, que la fuente de luz principal es cálida, y ajustará el balance de blancos hacia los tonos azules para compensar la calidez de la fotografía. ¿El resultado? Una imagen sin el “toque” que la luz cálida de las velas aportaba a la atmósfera.

Una escena con una temperatura de color baja: Crannog Loch Tay por Angus Kline

No quiero decir que el balance de blancos automático sea malo, sino que no es el más adecuado en todas las situaciones. Usar el balance de blancos automático producirá buenos resultados en condiciones de iluminación uniformes, como las que hay en un día soleado por ejemplo, pero en otras, alterará la percepción del color y se tendrán que hacer correcciones adicionales en la etapa de post-procesamiento.

Alternativas al balance de blancos automático

Tal vez estés pensando “Bueno, ya entendí, el balance de blancos automático no es lo mejor siempre. ¿Ahora qué ajuste de balance de blancos uso?” Y la respuesta es… depende. No es lo mismo fotografiar atardeceres que escenas de nieve, o días nublados.

Los modos de balance de blancos.

La mayoría de las DSLR tienen un ajuste de balance de blancos para diferentes fuentes de luz. Hay un ajuste de balance de blancos para días soleados, para días nublados, para fotografías iluminadas por fuentes de tungsteno (escenas cálidas) y para fotografías iluminadas por fuentes fluorescentes (escenas frías). Con un ajuste de blancos fijo, la cámara no cometerá errores, y la evaluación de la escena y de sus colores corresponderá única y exclusivamente al fotógrafo.

Ahora sí, volviendo a la fiesta de cumpleaños con velas. Si quieres mantener esa atmósfera cálida en la foto, tal vez debas ajustar el balance de blancos a “Soleado”, si por el contrario deseas eliminar la atmósfera cálida para hacer las foto mas ligera o fresca, podrías ajustar el balance de blancos a “Tungsteno”. Al hacer esto último le estás diciendo a la cámara que la fuente de luz es cálida, y la cámara ajustará los colores de la foto para volver blancos los colores blancos.

Existen formas de ajustar el balance de blancos “al punto”; es decir, hacerle saber  la cámara exactamente cuál es un color blanco bajo una fuente de luz específica. Pero esa es otra historia de la que hablaremos más adelante.

Pues ahora ya lo sabes. Usa el ajuste de balance de blancos que describa mejor la situación de la fuente de luz que ilumina tu foto. Es mejor invertir un par de segundos ajustando el balance de blancos correcto antes que invertir más tiempo corrigiéndolo en el post-procesamiento.

¿Te ha afectado el usar un balance de blancos incorrecto?

Inspiración: increíbles trazos de estrellas

La Tierra se mueve, indudablemente, a miles de kilómetros por hora a través del espacio y alrededor del sol. Pero también gira sobre su propio eje, una vez cada día. El sol saliendo por el oriente, el día y la noche son consecuencia de este movimiento que no cesa. Y es este movimiento aparente del sol cruzando la bóveda celeste crea muy buenas oportunidades fotográficas: texturas, sombras, luz variante, amaneceres y reflejos sobre el agua. Y cuando cae la noche las oportunidades fotográficas no cesan, sino que pueden volverse mas espectaculares. Las pequeñas estrellas que parecen puntos sin más relevancia a simple vista, con una fotografía de larga exposición se transforman en espectaculares trazos de estrellas.  Fotografiar los trazos de estrellas puede no ser muy difícil: basta dejar abierto el obturador de la cámara y enfocar al infinito con una abertura grande; pero capturar paisajes nocturnos con trazos de estrellas espectaculares es algo completamente distinto. Solo basta mirar esta pequeña galería para comprobarlo. Pues que la disfruten.
Under The Spell of Polaris por Nuno Serrao
Star trails por Danielgjelsvik
Devils Tower Star Trails por David Kingham
Moonlight Serenade por BHCMBailey
Hello Mr. Creepy Pants por Mike Orso
Southwestern Startrail por Mark Ezell
Bertrand Bridge 21032013 star sig por Peter Florence
Winter por Jimmy Harvey
Almost too bright por Zero Cem
Tree of Life. por Ibrahim Cetindemir
Rocks World por Janleonardo
Almost too bright por Zerocem
Glowing Cross por Nigel Anisson
Old House Star Trail por Jamaal Adams
Arch and stars por Aydin T. Palabiyikoglu
20130124-MB-Blockhaus-Krumböck2557-Bearbeitet-Bearbeitet-Bearbeitet por Markus Bachl

¿Tienes alguna foto de trazos de estrellas de la que te sientas orgulloso?

Lo mas leído de 2012 – la fotografía en dFF

Ya casi, al año 2012 le queda poco tiempo antes de que tenga que salir por la puerta. El primer año de dFF ha sido increíble, ha estado lleno de experiencias agradables y de interesantes colaboraciones. Gracias a los autores, y talentosos fotógrafos, dFF ha sido bien recibio en el mundo de la fotografía de habla hispana. Hemos hablado de técnica fotográfica, tips, historias y también hemos publicado muchas galerías para inspirarte a la hora de estar detrás de la cámara. Estas diez publicaciones son las más leídas durante todo el año en dFF. Las 10 publicaciones de fotografía mas leídas por los lectores de dFF durante este 2012 contienen un poco de todo, pero en el top 3 se encuentran una publicación sobre técnica fotográfica, otra sobre procesamiento digital y moda y también una galería fotográfica con increíbles capturas de uno de los paisajes más increíbles de México.
Pues ya estuvo bien de introducción, si acabaste de leer esto antes de brincar hasta el final de la publicación para ver quiénes son los ganadores ¡gracias! Disfruta y recuerda algunos momentos del año con esta recopilación, solo haz clic en la imagen.

  • 10

    Desaturación Selectiva (sin Photoshop)

    ¿Te agradan las fotos en blanco y negro o a color? ¿Porqué no mejor una foto con blanco y negro y además color donde haga falta? Para ponerle color a las fotos en blanco y negro donde lo necesiten se usa una técnica llamada desaturación selectiva. El procesamiento requerido se puede hacer sin Photoshop, usando herramientas en línea. Dale una mirada a esta publicación para aprender cómo. Esta publicación es un tutorial paso a paso usando Picnik, que es una aplicación online que ya no existe, por eso aquí hay una actualización con otra aplicación.

  • 9

    15 fotos de perspectiva absolutamente geniales

    La perspectiva forzada es una técnica fotográfica en la que se juega con la distancia focal y la profundidad de campo para lograr interesantes efectos que parecen retar toda lógica y hasta algunos principios físicos. Para lograr fotos como las de esta recopilación fotográfica, sólo es cuestión de conocer el funcionamiento de tu cámara y de tener algo de creatividad. ¡Disfruta la galería!

  • 8

    Como lograr un Bokeh asombroso

    ¿Has visto esas luces desenfocadas que agregan un toque de color a las fotografías y que convierten un fondo monótono en uno con vida pero sin restar importancia al elemento principal? En el mundo fotográfico a esas luces se les llama bokeh. Los sitios fotográficos están llenos de fotos con este efecto, y en este artículo encontrarás algunos pasos para lograr un bokeh espectacular en los fondos de tus fotografías.

  • 7

    La Guía Básica: comprar tu primera DSLR

    Comprar tu primera cámara DSLR puede ser una tarea difícil. Bueno, tal vez no sea difícil comprarla, pero de seguro resulta algo complidado elegir una cámara entre tantos modelos y marcas disponibles. Si ya tomaste la decisión de cambiar tu cámara “apunta y dispara” por una DSLR debes hacer la tarea e investigar, pues seguro usarás un par de años con la cámara que elijas. Esta publicación puede darte una idea sobre qué buscar en una cámara.

  • 6

    Lápiz vs Cámara: el arte de Ben Heine

    Lápiz vs Cámara, es un concepto ideado por el artista belga Ben Heine, que ha despertado mucho interés con esta interesante combinación. El concepto es simple pero original, una fotografía, que podría no tener gran diferenciación por si misma, que forma parte de una composición en la que una mano sostiene un trozo de papel con un dibujo. El dibujo complementa a la fotografía con motivos graciosos y atrevidos. Esta es una entrevista que Ben Heine amablemente aceptó dar para de Fotógrafos y Fotos.

  • 5

    ¿Cuál modo de exposición se debe usar?

    ¿Evaluación matricial (multi-pattern), medición ponderada central o medición puntual? Los nombres pueden parecer confusos, pero cada uno de estos modos indica a la cámara para qué área de la composición debe calcular la exposición más apropiada. Saber cual modo de exposición usar puede ser la diferencia entre una foto bien expuesta o una foto sub o sobreexpuesta. Aquí encontrarás una explicación sencilla e ilustrada para decidir cuándo debes usar cada uno de estos modos de exposición.

  • 4

    Como realizar una crítica fotográfica en 5 pasos

    Cualquier fotografía expresa algo, tiene un argumento y cualquier persona con conocimientos básicos puede opinar sobre ella o hasta hacer una buena crítica constructiva. Criticar una foto no es algo difícil, hay que observar la foto y analizar los aspectos técnicos y de composición. Aquí hay algunas ideas para lograr hacer una buena crítica fotográfica.

  • 3

    Una sesión nocturna en Buenos Aires

    Julián Larralde es un talentoso fotógrafo de Argentina. Se especializa en fotografía de moda y en esta publicación nos platica sobre Fading Lights, una serie fotográfica que produjo desde la concepción del tema hasta el procesamiento digital con detalladas explicaciones. Fading Lights tiene a Buenos Aires de noche como escenario.

  • 2

    A la sombra de Don Goyo: el Popocatepetl

    El volcán Popocatépetl se encuentra en el centro de la República Mexicana. Es un volcán activo y está a pocas decenas de kilómetros de la ciudad de México. Sus vistas son increíbles, y junto al Iztaccíhuatl, forman parte del paisaje urbano. Esta publicación es una galería fotográfica con algo de la historia prehispánica que representa este coloso.

  • 1

    5 importantes elementos para mejores fotos – Parte 1

    La más popular de todas las publicaciones en dFF de este año. La fotografía tiene algunos fundamentos, que si se toman en cuenta, siempre pueden ayudar a mejorar los resultados de cualquier sesión fotográfica. Esta publicación, que consta de dos partes, habla sobre algunos de ellos.

Pues estas han sido las publicaciones más leídas en de Fotógrafos y Fotos de este 2012. ¿Cuál ha sido tu favorita? ¿Sobre qué te gustaría leer el próximo año?
 

Nos gustaría saber, ¿qué opinas?[poll id=”2″]

 

El otoño ha llegado… inspiración fotográfica

El otoño ha llegado una vez más, los árboles palidecen y sus hojas en el suelo crean caminos cálidos, dorados y sonoros. En el otoño los días son más cortos, el sol se aleja hacia el sur y una fresca brisa sopla por las tardes.

Todas las estaciones del año son maravillosas, pero el otoño tiene algo que lo hace especial; no se si lo haga especial la sensación de casi haber terminado un año, o tal vez sea la nostalgia de casi verlo terminar… no lo sé. Pero nadie podrá negar que el otoño es un verdadero espectáculo de color, de luz y de vida. El verde del verano cede su lugar al color rojo de los árboles, al amarillo de las hojas, al azul cálido de estanques y arroyos, al naranja de las calabazas y a los majestuosos tonos cálidos de los atardeceres otoñales.

Aunque el clima fresco de la estación provoque el quedarse en casa, tal vez esas fotos sean buena motivación para salir a capturar la belleza otoñal que está allá afuera esperando para ser capturada. ¡Así que disfruten esta recopilación de fotografías de otoño!
Una domenica autunnale por Tunde Pecsvari
Autumn Beech por Uschi
Autumn caresses por Pilar Azaña
Powerful Fall Creek with tiny little Waterfalls por Uschi
Feliz cumpleaños querido hijo, besos - Happy birthday dear son, kisses por Pilar Azaña
The Last Survivor por Oskar Bakke
Catching the Light por Uschi
Autumn por Martin Kühn
Last day of September VI por Cecilie Sostenby
Westonbirt - Acer Glade por John Dalkin
Sunrays . por Wouter van Wijngaarden
Happy Fall! por Heather
Autumn Leaves por Liz
Herbstfarben - Oeschinensee por Michael
Golden Autumn por Ilko Alexandroff
Plongeon dans la nature. Diving in nature por Amiela40
Ivy beauty por Cecilie Sostenby


All Mine por Curtis
赤の世界*01 por Yukkiee
Autumn Pathway por Indy Kethdy
Autumn in Shenandoah por Nikos Bournas
placid stream, autumn color por L. Bickford
wabi-sabi por Mary Palaskonis

¿Tienes fotos de otoño? ¡Compártelas en nuestro foro!

Por cierto, tal vez te puedan resultar útiles estos tips para tus fotos otoñales.

 

Inspiración: El Muelle de Santa Monica

Una rueda de la fortuna sobre un muelle se refleja en la playa, en un atardecer multicolor. Una descripción sencilla para un popular tema fotográfico; el muelle de Santa Monica ofrece vistas únicas que se han vuelto clásicas en la web.

El sitio no puede ser más pintoresco: luces, puestos de comida, juegos mecánicos, el mar, la playa y una rueda de la fortuna que es absolutamente inconfundible. Los lugareños, y los que no lo son, lo visitan para pasear y divertirse, mientras que los fotógrafos no pierden la oportunidad de sacar su cámara, apuntar y comenzar a disparar para capturar fotos como las que aparecen aquí abajo.

Cualquier foto sacada desde el mismo muelle, pero sobre todo desde la playa al atardecer, puede ser una gran foto.

Esta es una recopilación de las mejores que circulan en internet. Solo tienes que darle una mirada a estas fotografías para comprender por qué este muelle, en el estado de California, es una foto obligada al visitar la ciudad.

Santa Monica - Evening at the pier por Patrick Smith
Santa Monica Spin #4 - Santa Monica Pier, California por Patrick Smith
santa monica por Eric
santa monica por Eric
Santa Monica Spin #1 - Santa Monica Pier, California por Patrick Smith
Early Morning Passion por John Mueller


Santa Monica Pier por Pedro Szekely
Free Wheeling  por Todd Livermore (ToddLivermore) on 500px.com
Santa Monica Pier Sunset por Lisa Bettany (lisabettany) on 500px.com
Santa Monica Pier por Tom Sebourn (thomasjsebournphotography) on 500px.com
sun worshipper por Stefan Thaler (thalerst) on 500px.com
California Dreaming por Chris Sargent (pixelstate) on 500px.com
Santa Monica Pier - August 24, 2012 por Rich Cruse (cruse) on 500px.com
Sunset in The Ferris Wheel por Belen Oton (belenoton) on 500px.com
Ferris Wheel at Sunset at Santa Monica Pier- August 24, 2012 por Rich Cruse (cruse) on 500px.com
Santa Monica pier por Herbert Wong (block306) on 500px.com
Santa Monica Pier por Matt Daniels (mattdaniels) on 500px.com
Pacific Park por George Perez (george1620) on 500px.com
Santa Monica Beach Reflections
santa monica pier in the nightEric

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