Diana Festa: entre el autorretrato y la magia digital

Les presentamos a Diana Festa.

Diana es una fotógrafa y artista visual que desde siempre ha llevado una cámara consigo.

Su sentido de expresión artística la ha llevado del autorretrato a la magia digital; desarrollando a lo largo de su camino un estilo lleno de color, misterio y expresión humana.

En esta entrevista nos cuenta sobre ella y sobre su arte fotográfico. ¡Que lo disfruten!

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¿Cuál es tu historia con una cámara fotográfica?

Bueno se podría decir que mi historia con la cámara viene desde siempre, porque desde que era muy pequeña me pasaba el día enganchada ya fuera a mi cámara compacta o a mi videocámara.

Tenía muy claro que me quería dedicar al mundo audiovisual, aunque quizás en un principio el video me tiraba mas que la fotografía. Entonces llegué a bachillerato y decidí coger fotografía como optativa, el proceso de revelado fue tan bonito que me enamoré y comencé a dedicarle mucho mas tiempo a este arte.

Sin título por Diana Festa

Tras terminar el bachiller hice un modulo superior de imagen y es cuando por primera vez me introduje en el mundo de la fotografía digital y el Photoshop, lo que abrió todo un abanico de nuevas de posibilidades para mí.

Al terminar ese empece otro de realización, enfocado al cine, el video y la televisión, es otra pasión que nunca dejare de lado.

Pero centrándome mas en la fotografía desde que acabe de estudiar he intentado seguir formándome en esta disciplina de forma un poco autodidacta, porque para algo tan fascinante un modulo se queda bastante pequeño.

¿Por qué autorretratos?

El tema de los autorretratos comenzó por que quería retratar sentimientos muy míos, sin decir nada, ni si quiera para explicar el sentido de la foto. Solo quería plasmarlos en una imagen y desahogarme de esa manera.

Ahora no todos los autorretratos que hago son con esa intención, pero en realidad no hay nadie que este tan a mano como yo misma y admito que ser independiente en ese sentido me gusta mucho.

Yo, mi unico Dios por Diana Festa

¿Cómo describirías el estilo artístico de Diana Festa?

¡Buf!, reconozco que no sabría decirte. Hay quien lo ha llamado fotomontaje de estudio. Pero no se, yo creo que no tengo un único estilo, sino que dependiendo de lo que quiero transmitir o de lo que muchas veces me pide la misma fotografía utilizo un estilo u otro.

¿Cuál es tu fotografía favorita de tu galería y porqué?

Se me hace muy difícil elegir una sola fotografía de mi galería por que todas son muy personales, son como pedacitos de mi.

Pero si tengo que elegir, quizás sería una que hice hace poco en la que salgo llorando. Es un autorretrato muy sencillo, primer plano con fondo negro pero lo que me gusta es que tras esa sencillez esconde muchos sentimientos casi comprimidos, me gusta pensar que provoca una reacción al verla.

Sin título por Diana Festa

¿Qué te inspira para expresarte con la fotografía? 

Principalmente mis experiencias. Y lo que mas me ayuda a sacar esos sentimientos y expresarlos, suele ser la música.

Aunque por supuesto el cine, la literatura o la pintura ayudan muchísimo con la creatividad. Creo que tienen el poder de hacerte pensar y remover tus propios sentimientos. Es la magia que tiene el arte, aunque no la practiques directamente te ayuda a reencontrarte con tu parte mas sensitiva, o eso creo yo.

Aquella serie… Darkness ¿qué expresa?

Darkness es precisamente eso, mi propia oscuridad, es la representación de mis sentimientos mas ocultos, esos que la mayoría de las veces ni siquiera ven la luz.

Es la expresión de la propia frustración que siento al no ser capaz de expresarme mediante palabras.

Beauty? por Diana Festa

¿Cual es tu mejor recomendación para aprender Photoshop?

Hay muchos fotógrafos que hacen cursos de Photoshop con los que estoy segura, se aprende muchísimo. Yo nunca me he podido costear ninguno, así que lo que puedo recomendar desde mi experiencia es ver muchas fotografías, para saber que es lo que quieres conseguir y sobre todo, para retarse a uno mismo. Cuando te enfrentas a intentar hacer algo que en realidad no sabes ni por donde comenzar hace que investigues, que busques, que pruebes y que con tiempo y dedicación mejores de verdad. Hay mucha información de internet, montones de tutoriales, solo hay que dedicarle tiempo y paciencia.

Tu procesamiento digital parece bastante complejo ¿Cuánto tiempo en promedio dedicas a cada foto?

Depende mucho del tipo de foto y del tipo de plano, pero puedo tardar desde un par de horas como poco a varios días.

¿Cómo sabes cuando has terminado el procesamiento de una fotografía?

Creo que cuando ya no se como podría mejorarla mas, entonces cierro el Photoshop, me doy una vuelta, escucho un par de canciones y vuelvo a abrir el psd, si tras el primer impacto visual no veo nada que me gustaría cambiar la doy por terminada. He tenido casos en los que al abrirlo me he frustrado tanto que lo he borrado todo y he vuelto a empezar.

Brevemente ¿cuál es el flujo de trabajo desde la preparación antes de apretar el obturador hasta que publicas una foto terminada?

Primero surge la idea, luego pienso en como transmitirla, teniendo en consideración los colores, los elementos que la componen,el maquillaje, la propia pose que tengo que poner, etc…

Tras ello y como no dispongo de estudio propio, lío una gorda en mi salón sacando varios muebles y cuadros al pasillo, coloco el fondo, la iluminación y la cámara en su trípode. Luego preparo la ropa y el maquillaje. Después hago pruebas de iluminación y de encuadre con un disparador inalámbrico y cuando todo esta listo coloco el foco en manual (haciendo previamente una marca donde tengo que colocarme) y pongo disparo en ráfaga tras 10 segundos. Tiro muchísimas fotos, de las cuales suelo escoger una. Si la fotografía lleva otros elementos les hago también fotos para que cuadre la iluminación.

Y luego ya viene todo el proceso de retoque, primero en raw si tengo que mejorar alguna cosa y luego en photoshop. Lo que conlleva desde retoque de piel a selecciones, uso de pinceles, destacar mas ciertas luces y sombras y por supuesto retocar color. Finalmente guardo la imagen en tiff y en jpg ¡y listo!

Sin título por Diana Festa

¿Canon o Nikon?

Definitivamente Canon.

Cómo fotógrafa, ¿cuáles son tus planes para el futuro? ¿Y como Diana?

Lo que mas me gustaría seria poder vivir totalmente de esto y por supuesto exponer en algún lugar chulo. Y como Diana, no rendirme para conseguir lo que quiero.

Creo que no soy capaz de separa la parte de fotógrafa a la parte de Diana.

En realidad siento que desvincularme de la fotografía seria como quedarme muda y desnuda ante un mundo que ni siquiera comprendo.

¿Blackwings?

¡De hecho llevo unas alas tatuadas en la espalda! Reconozco que es bastante personal y con lo mal que se me da expresar lo que siento no se si lograré explicarme, ¡pero lo intentare!.

Blackwings es una especie de recordatorio personal, a diferencia del resto de sentimientos que trato de gritar al mundo mediante la fotografía, esto es algo que me digo a mi misma.

Puesto que mi peor crítica en todos los sentidos (no solo fotográficamente) soy yo, lo que intento recordarme es que tengo que aprender a aceptarme a mi misma. Que puedo quererme incluso sabiendo que no soy perfecta.

Que aun que sean negras, tengo mis alas.

De la serie Fantasía y Color

Y para saber algo más de Diana ¿a qué lugar del mundo es donde más deseos tienes de viajar?

Creo que me quedo con Canadá. Esos bosques, esos lagos y el hecho de que se pueda ver la aurora boreal en ciertos lugares me vuelve loca. ¡Aunque si pudiera me recorrería el globo entero!.

Todos ven, pero nadie mira. por Diana Festa

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Seguramente Diana tiene un largo camino artístico por delante ¿Qué piensas? Espero que lo hayas disfrutado. Puedes encontrar su sitio web principal aquí y su galería de Flickr aquí.

 

¿Tienes alguna pregunta para Diana? ¡Solo deja un comentario!

Como lo Hice: El Cocinero Loco por Joan Roca

En ocasiones las cosas surgen y hay que saber aprovecharlas. Esta fotografía es fruto de la combinación de dos de mis pasiones: la fotografía y la cocina. Tendemos a pensar que las imágenes que vemos expuestas siempre están concienzudamente planificadas; probablemente sea así en muchas ocasiones, pero no siempre.

Self Cooking Moods por Joan Roca Febrer
Muchas imágenes empiezan a gestarse, efectivamente, mucho antes de coger la cámara; otras, sin embargo, te asaltan de golpe y hay que verlas enseguida. Éste fue el caso de este autoretrato. Estaba preparando una receta -concretamente un “boeuf bourguignon”- cuando tuve que ir al “toilette”. Lo relevante no son los motivos de esta última necesidad… sino el impacto que me produjo verme reflejado en el espejo con mi gorro de cocinero, trapo de cocina sobre el hombro y piel sudorosa por haber estado en la cocina trabajando largo rato. Bien, no tuve que pensarlo mucho. Inmediatamente fui a coger la cámara. Las primeras tomas fueron las clásicas ante un espejo compartiendo el protagonismo con la cámara, pero tratando de hacer cosas nuevas fui bajando la cámara y “enfocando a ciegas”… debidamente combinado con expresiones de todo tipo. Uno de los resultados es la fotografía que veis aquí.

Aunque os indico más abajo los datos exif, no creo que éstos aporten mucho aquí. Lo que probablemente sea importante es preguntarse porqué este retrato llama la atención. En mi opinión se debe principalmente a la expresión, la elección tonal, la luz, el encuadre, las texturas y un cierto aire entre lo cinematográfico y lo pictórico. En otras palabras, expresión y edición. No acostumbro a echar mano de ediciones “pesadas” pero en determinadas ocasiones las empleo para dramatizar escenas (siempre que no tenga un briefing del cliente que me limite las posibilidades creativas, claro está). La técnica básica empleada en este caso se conoce como efecto Dragan. Encontraréis tutoriales de esta técnica fácilmente en la red. Se trata de probarlos, ejercitar y adecuarlos a vuestros gustos personales. En mi caso, una vez obtuve el efecto clásico dragan con colores apagados, viré la imagen a un punto intermedio entre B&N y sepia, retocando una y mil veces la luz y el contraste.

EXIF: Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100mm 1:2.8 L IS USM, 1/100, 2000, luz disponible en ese momento (tungsteno) y cámara sostenida con las manos.

Título original/Original Title: Self Cooking Moods 3

Sitio web del Autor/Author´s Website: www.joanphotoroca.com

Miss Aniela: “Celebrar estar conmigo misma”

Su fama nació en internet, la red de redes.

Esta joven fotógrafa británica saltó a la fama gracias a su estilo fotográfico: una muestra de erotismo, autorretratos, magia digital y un nombre evocador; los internautas y Flickr hicieron el resto del trabajo que Miss Aniela comenzó por cuenta propia hace unos años.

Su arte ha sido mostrado en diversos lugares, su primera muestra pública en una galería fuera de internet ocurrió en la Cámara Oscura de Madrid, de ahí su trabajo ha sido visto en galerías de Estados Unidos y otras ciudades de Europa. Lo que comenzó como una especie de diario online para Miss Aniela, evolucionó hasta convertirse en un estilo reconocible, cada vez mas arriesgado y atrevido, pero enmarcado siempre por una gran creatividad y sentido artístico. Como todo artista su trabajo no ha estado exento de críticas, pues ha abierto un debate en relación al cuerpo femenino y su lugar en el arte. Ha sido acusada de narcisista y tildada de pornográfica o exhibicionista; pero en palabras de Natalie Dybisz, el nombre detrás de la artista, su intención no era otra que “Celebrar estar conmigo misma”. Su trabajo es principalmente conocido por autorretratos, poderosas autorreflexiones proyectadas al exterior por la fotografía. Entre sus autorretratos mas famosos está aquel en el que ella se encuentra tendida en un sillón entre un aparente caos de prendas de vestir, o ese en el que la artista aparece de entre un cuadro. Me viene a la mente también aquella fotografía donde parece resistir más que un árbol la embestida de un poderoso viento. Her frame game Self portrait with Lichtenstein and a thorned basket of fruit Sea View
The smothering The adjustment Body repairs The final girl The bus On the terrain The chase For the 14th For Elle The active life... StretchDigan lo que digan el trabajo de Miss Aniela es una muestra de gran talento, y ella pretende continuar esta jornada de creativo autorreconocimiento fotográfico, pues en sus palabras:

La fotografía es siempre mi vida, tanto si lo hago profesional o personalmente, pues el hecho de crear lo que me hace sentir viva.

¿Qué piensan ustedes?