Lo más leído de 2014

Y el 2014 se fue, un año más ha acabado. Ahora hay que prepararse para comenzar este 2015 con energía y ánimo para que este año sea mejor que el que acaba de terminar.

Y para comenzar tu año fotográfico aquí te mostramos la recopilación de las entradas más populares y más leídas de este 2014. La mayoría de las publicaciones en los primeros puestos son tips y tutoriales, aunque también se coló una popular publicación muy inspiradora sobre una isla perdida en Grecia.

Así que estas son las publicaciones más populares de 2014 en de Fotógrafos y Fotos.

¿Cuál ha sido tu favorita?

  • 10

    4 fotos que van bien con una profundidad de campo reducida

    Una profundidad de campo reducida puede ser una limitante en algunas situaciones, pero definitivamente es una gran ventaja si la usas en estas 4 situaciones.

  • 9

    RAW o JPEG ¿cuál uso?

    La mayoría de las cámaras de formato mediano pueden guardar tus fotografías en formato RAW o JPG, y la pregunta de la mayoría de los nuevos fotógrafos es ¿cuál uso? Dale una leída a esta publicación para conocer algunos tips.

  • 8

    5 importantes elementos para mejores fotos – Parte 1

    Y esta publicación sigue siendo popular ¿Quién no quiere sacar mejores fotos? El talento y la creatividad son importantes, pero si le das una leída a esta publicación podrás tener en mente detalles importantes que sin duda mejorarán tus resultados.

  • 7

    3 lentes fotográficos que debes tener

    Hay una gran variedad de lentes disponibles en el mercado, pero si debes comprar tres lentes entonces que sean estos. Tanto si vas a fotografiar retratos o paisajes, definitivamente uno de estos te va a resultar útil.

  • 6

    20 términos de fotografía que todo fotógrafo debe saber – Parte 1

    Si estás en esto de la fotografía de seguro te vas a topar con algunos términos que pudieran parecer complicados, pero si le das una leída a esta popular e interesante publicación de seguro los vas a comprender rápido.

  • 5

    Como balancear el ISO y la Abertura

    El ISO y la abertura son dos de los 3 pilares de la exposición (el otro es el tiempo de obturación por si tenías duda), por lo que aprender a usarlos bien te garantizará fotos correctamente iluminadas.

  • 4

    5 tips para sacar fotos con poca luz

    Interiores, cumpleaños, arquitectura o retratos a la luz de una vela, siempre te vas a topar con situaciones donde la iluminación no está de tu parte. Así que dale una leída a esta publicación para aprender como mejorar tus fotografías en condiciones de poca luz.

  • 3

    Como lograr un Bokeh asombroso

    Y esta publicación sigue siendo de las más populares y con justa razón. ¿A quién no le agradan esas luces desenfocadas que le agregan un efecto mágico a cualquier fotografía? Pues esas luces se llaman bokeh y estos tips te ayudarán a capturarlo para agregarle un toque de luz a tus retratos.
  • 2

    ¿Cómo realizar una crí­tica fotográfica en 5 pasos?

    La crí­tica fotográfica es una muy útil herramienta para aprender, tanto si la haces como si la recibes, y en esta publicación te damos algunos tips para poder analizar una fotografía y realizar una buena crítica constructiva.
  • 1

    Mamma Mia! Skopelos, un recorrido fotográfico

    Y este sigue siendo muy popular, y con justa razón. ¿A quién no le gustaría pasar un verano en esta famosa isla? Pues con esta publicación podrás recorrerla fotográficamente para saber qué visitar cuando estés por allá.

5 tips para sacar fotos con poca luz

Todos en algún momento como fotógrafos nos hemos topado con una situación fotográfica irresistible donde la luz no es suficiente ni la más adecuada. Así que para que estés preparado para la siguiente ocasión en que esto suceda, aquí te presento 5 tips para sacar fotos con poca luz que seguramente te resultarán muy útiles. Y estos son.

Selecciona una velocidad de obturación baja

Si a una foto le falta luz, aumenta el tiempo de exposición; seguramente esto lo aprendiste el primer día que tuviste una cámara manual en tus manos. Ahora, aumentar el tiempo de exposición en un día soleado de 1/250 a 1/125 con un lente de 55 mm seguramente no representará ningún problema a la hora de sostener la cámara con tu mano; sin embargo la cosa cambia en situaciones donde hay poca luz, pues vas a tener que usar velocidades de 5 segundos o más. Esto muy seguramente te traerá problemas de falta de nitidez, sobre todo si tienes fondos con luces brillantes puntuales. Sin embargo, para que el sensor de la cámara pueda captar suficiente información para sacar una buena fotografía, deberás extender el tiempo de exposición e ingeniártelas para lidiar con el movimiento.

Selecciona un número f pequeño

Un número f pequeño es el compañero perfecto de un tiempo de exposición largo en situaciones de poca luz. Mayor tiempo de exposición y un área mayor que permita el paso de luz hacia el sensor, van a contribuir a aumentar la exposición de la fotografía. Si tienes un zoom, generalmente la mayor abertura la vas a lograr con la longitud focal más corta. Sin embargo, si tienes billetes y quieres irte al extremo de los números f pequeños, puedes adquirir un objetivo primario con f/1.4… ¿Esto suena bien verdad? Y con razón, pues uno de estos lentes ya son palabras mayores en el mundo de la fotografía, y muy seguramente te resultará útil en fotografías con poca luz.

Utiliza un tripie

Tu mejor aliado para sacar fotos con poca luz es un tripie, pues te ayudará a evitar cualquier problema de nitidez al mantener tu cámara estática. Si usas un tripie no tendrás que confiar en tu pulso ni en tu habilidad para contener la respiración mientras presionas el obturador; así podrás usar exposiciones de 2, 10 o más segundos sin problema alguno. Si no tienes un tripie puedes usar una silla, una mesa o cualquier objeto que te permita mantener fija tu cámara durante el proceso de exposición. Si no usas un tripie asegúrate de que la superficie sea lo suficientemente robusta para sostener el peso de tu cámara, muy seguramente no quieres verla, u oírla caer, estando tu lejos sin poder hacer nada.

Utiliza un ISO alto

Bueno, este tal vez sea el último recurso a no ser que lo hagas con conocimiento de causa. Si ya ajustaste un tiempo de exposición tan largo como la situación lo permita y el número f más chico que tu objetivo es capaz de darte, y aún así tu exposímetro no está contento, entonces debes aumentar el ISO. Como sabes el principal problema al aumentar el ISO es que también permites la aparición de ruido electrónico. Aunque las cámaras modernas pueden lidiar bastante bien con esta situación, aún con un ISO mayor a 4000, la mejor idea es no exagerar, pues tal vez una foto ligeramente subexpuesta sea mejor que una foto con demasiado ruido electrónico.

Sony A7s High ISO 6400 Test
Esta foto fue tomada con un ISO de 6400 y no se ve nada mal. Foto por Pasu Au Yeung.

Juega con el desenfoque

Enfocar algo cuando en el ambiente hay poca luz puede ser difícil, pero un desenfoque en el lugar preciso -aunque no haya sido intencional- puede darle un toque muy interesante a cualquier fotografía. Así que puedes experimentar con el desenfoque haciendo dos disparos, uno ajustando la perilla de enfoque más allá de su punto medio pero antes del infinito, y otro cerca del primer plano. Si tienes luces brillantes en el fondo seguramente enfocar cerca del primer plano va a crear un efecto bokeh muy agradable visualmente.

Ahora que si lo tuyo es el control, puedes usar un tripie y ajustar el enfoque iluminando artificialmente el elemento de tu foto que quieres enfocar. Si estás en exteriores podrías usar las luces frontales de tu coche para ajustar el enfoque. Si estás en interiores tal vez una lámpara de mano pueda hacer el mismo trabajo. En cualquier caso podrás apagar la fuente artificial de luz después de lograr el enfoque deseado.

Dinner before christmas eve.
Esta foto fue tomada enfocando el primer plano. ¿Ves el bokeh al fondo? Foto por: Beat Eisele.

Espero que te resulten útiles estos tips. ¿Hay alguna técnica que utilices cuando la luz no sea suficiente?

20 términos de fotografía que todo fotógrafo debe saber – Parte 2

Pues esta es la segunda parte de este breve diccionario fotográfico de 20 términos que todo fotógrafo debe saber. Aquí puedes encontrar la primera parte y a continuación los siguientes 10 términos.

Sé que van a faltar muchos otros pero considero que estos son las más “Googleados”, así que aquí vamos.

***

ISO

El ISO, o sensibilidad ISO, es un concepto que proviene de la fotografía convencional con película y se refiere a la facilidad que tiene un sensor fotográfico para captar la luz. Este parámetro se puede ajustar en cualquier DSLR, y mientras mayor sea este más sensible será la el sensor a la luz, pero también al ruido. Para aumentar la exposición de una fotografía podemos aumentar la abertura, aumentar el tiempo de exposición o aumentar el ISO. El precio que hay que pagar por tener una mayor sensibilidad a la luz es la presencia de ruido en la fotografía.

Longitud Focal

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el punto focal, que es donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo fotográfico la distancia focal es la distancia entre el diafragma de este y el sensor de la cámara. Una longitud focal larga tiene mayor poder de acercamiento y una campo de visión reducido, mientras que una longitud focal corta tiene poco poder de acercamiento pero un amplio campo de visión. En las fotos de abajo se utilizaron diferentes distancias focales, y para mantener la misma perspectiva de la flor el fotógrafo se alejó de ella, comenzando a unos cuantos centímetros y terminando a varios metros de distancia. El poder de acercamiento de los objetivos se puede notar al observar el fondo.

La longitud focal y su efecto

Luz

En realidad la luz es una radiación electromagnética, solo una parte del amplio espectro que va desde las ondas de radio hasta los rayos X. La longitud de onda de la luz va de los 400-700 nanómetros, abarcando desde los colores rojos hasta el violeta. Otro término asociado a la fotografía y a la luz es la temperatura del color, que asocia una temperatura (medida en grados Kelvin o K) a ciertas tonalidades de la luz. Una temperatura de color baja está asociada a los colores rojos, mientras que temperaturas altas están asociadas a la luz blanca o azul. La luz de una vela tiene una temperatura de 1750 K, la luz de día tiene una temperatura de 5,500K y la luz de un relámpago corresponde a 30,000K.

Temperatura del color: desde el rojo hasta el azul

Objetivo

También conocido como lente fotográfico. Son estructuras hechas de plástico o metal y vidrio, que realizan el trabajo de captar los rayos de luz y concentrarlos en el sensor de una cámara fotográfica. Los objetivos pueden ser primarios o variables. Los objetivos primarios tienen una longitud focal fija. Si la longitud focal es corta (menor a 28mm) se conocen como gran angular, si la longitud focal es larga (mayor a 70mm) se conocen como telefotos.

PPP

PPP es la abreviatura de Puntos Por Pulgada. También se conoce por sus siglas en inglés, PPI (Pixels per Inch) o DPI (Dots per Inch), y es una unidad de medida de resolución de fotos o dispositivos digitales como, por ejemplo, impresoras y cámaras digitales. Cuanto más elevado sea este número, mayor será la resolución. Por ejemplo, las impresoras láser suelen tener una resolución de un mínimo de 300 puntos por pulgada.

Profundidad de bit

También conocido como Bit Depth. Este término se refiere a la cantidad de bits disponibles para guardar la información percibida por cada píxel del sensor. Una cámara con una profundidad de bit de 16 bits podrá captar cambios más finos en la luz que una cámara con 10 bits. Puedes pensar en la analogía de intentar medir con una regla graduada únicamente en milímetros y otra graduada en centímetros. Si mides con la primera el grosor de un libro podrías determinar que mide 24mm, pero si lo mides con la segunda va a medir o 2cm o 3cm. Si volvemos a la fotografía, un sensor con un bit depth de 1 bit únicamente podrá decir que algo es blanco o negro, sin tonos grises intermedios; por lo que podrías deducir que a mayor bit depth más finos son los tonos grises intermedios.

Esta foto tiene una profundidad de bit de 4 bits, por lo que la calidad es mala y los cambios en los colores son abruptos.

Profundidad de campo

Este término puede resultar algo confuso, pero aquí está bien explicado. La profundidad de campo se refiere a la sección de la fotografía localizada entre el primer plano y el fondo que se encuentra bien enfocada. Una profundidad de campo reducida se puede lograr con una abertura grande, mientras que una profundidad de campo amplia se logra usando aberturas pequeñas. Por este motivo es recomendable usar esta última configuración al fotografiar paisajes, pues queremos que todo, desde el primer plano hasta el fondo aparezca enfocado. Si quieres usar profundidades de campo reducidas aquí hay algunas ideas.

Rapidez

Este término está asociado a la sensibilidad y a la abertura máxima de un lente. Un ISO de 1600 puede considerarse rápido, mientras que un lente con una abertura máxima de f/1.4 por ejemplo puede considerarse como un lente rápido.

Teleobjetivo o Telefoto

Es un objetivo de focal larga construído de forma que su longitud física sea inferior a su longitud focal.

 Zoom

Es un objetivo con longitud focal variable.

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Y con la z terminamos la segunda parte de este diccionario fotográfico. Si crees que faltó un término que definitivamente debería estar aquí solo deja un comentario y lo agregamos… ¡aunque ya no sean 20 nada más!

10 tips de fotografía para los principantes

Comenzar un proyecto puede resultar intimidante, y también aprender algo nuevo… incluída la fotografía. La fotografía para los principantes está llena de dudas respecto del equipo más apropiado, del primer lente que deben comprar, de las características de un buen fotógrafo, de qué fotografiar y ¡hasta de cómo sostener la cámara! La buena noticia es que las fotografía para los principiantes es también un proceso, y como todo proceso puede llevarse paso a paso desde cero hasta la maestría; y estos 10 tips pueden ser tu primer escalón hacia arriba.

1. Comienza tranquilo con el equipo

Si eres principante, poca ventaja podrás sacar de un equipo demasiado caro. Es como querer aprender a manejar en un deportivo. Puedes utilizar la cámara de tu teléfono, o comprar una cámara apunta y dispara. Te sorprenderías de los resultados que puedes obtener con una de estas.

Muy buenas fotos se crean con cámaras sencillas. The Inlet - Tofino, por Alan McCord

2. La práctica hace al maestro

Si ya decidiste comenzar a aprender fotografía toma la cámara de tu teléfono en este momento y haz 5 fotografías, después revísalas con cuidado y decide cuál te gusta más. Después averigua qué es lo que te gusta de esa fotografía: tal vez los colores, las formas, el contraste o los detalles. Repite esto todos los días y verás que las fotografías que más te gustan tienen algo en común… tal vez ese pueda ser tu estilo.

3. Lleva la cámara a todos lados

Tal vez este tip de fotografía para los principantes sea uno de los más importantes, pues no hay peor foto que la que no se saca. Dicho de otra manera, la mejor cámara es la que llevas contigo.

She Shoots.  She Scores. por John Mueller

4. Mantén los ojos abiertos

Pon atención a los lugares por donde pasas. Mira la luz, el movimiento, las sombras y los colores. Puede haber joyas fotográficas en tu camino a casa o al trabajo que has pasado por alto. Una foto de algo común y corriente puede ser una foto maravillosa.

5. Domina tu cámara

Independientemente del equipo que tengas o que hayas comprado, te encontrarás con que cuenta con muchas funcionalidades, así que es importante que experimentes con ellas, sobre todo con los modos fotográficos. Intenta escoger un objeto sencillo y haz varias fotografías usando un modo cada vez. Mira las diferencias e intenta determinar en qué situaciones un modo podría funcionar mejor que el otro.

6. Aprovecha los recursos disponibles

Hoy en día hay pocas cosas que no puedas aprender en internet. Hay muchos recursos disponibles para que puedas sacar provecho de ellos. Hay unos mejores -¡como este sitio por ejemplo!- que otros , de los que podrás aprender sobre terminología fotográfica, técnicas o equipo. Existen también otras increíbles fuentes de aprendizaje por precios bastante accesibles como esta o esta otra.

7. Aprende de otros

Imagínate el valor de la frase “una imagen vale más que mil palabras” en la fotografía. Puedes traducirla como “aprende mirando”. Allá afuera hay muchos buenos fotógrafos de paisajes, retratos, arquitectura, macrofotografía, fotografía nocturna o astrofotografía; y todos tienen una cuenta en Flickr, 500px o deviantArt. Así que lo que tienes que hacer es crear una cuenta en uno (o en todos estos sitios) y seguir a todos los fotógrafos que tengan fotos interesantes. También puedes mirar los datos EXIF de sus fotografías para aprender sobre los ajustes y parámetros  que usaron para sacar una u otra fotografía.

 8. Domina algunas técnicas básicas

La fotografía tiene su propio lenguaje y reglas. Como principante debes familiarizarte con ellas para poder avanzar. Al conocerlas algunas reglas y técnicas básicas podrás saber porqué una fotografía es mejor que otra o qué puedes hacer para mejorar tu estilo. Y claro, cuando las domines también puedes decidir cuál usar y cuál no.

9. Comparte tu trabajo

Una importante parte del aprendizaje es recibir comentarios de otros, y la única manera de lograr que esto suceda es que publiques tu trabajo en algún lado. Las críticas y comentarios de otros fotógrafos te presentan oportunidades de mejora, en cuanto a técnica o estilo, que no son evidentes para tí. Puedes usar los sitios mencionados en el tip #7, pero también puedes compartir tu trabajo en foros fotográficos. ¿Porqué no comienzas aquí?

10. ¡Disfruta el camino!

Cuando sales de viaje o de vacaciones de seguro comienzas a disfrutar desde que preparas tu maleta, disfrutas cuando abordas al taxi, cuando llegas al aeropuerto y hasta te tomas a la ligera con un bocadillo algún retraso. Pues con la fotografía sucede lo mismo: es un camino hacia algo que quieres lograr, así que lo mejor que puedes hacer es disfrutar el camino. 

Disfruta leer sobre fotografía y al mirar fotos. Todo viene en el mismo paquete.

¿Cuál de estos tips de fotografía para los principantes te ha parecido mas útil?

Básicos de Fotografía: profundidad de campo

Como saben, el número f (o abertura) es uno de los 3 ejes que controlan la exposición, o la cantidad de luz, que llega al sensor de una cámara al momento de apretar el obturador.  Mientras más grande sea el tiempo de exposición, el ISO o la abertura, más cantidad de luz se captura con la cámara. Sin embargo, el variar cualquiera de estos parámetros tiene “efectos secundarios”, y son estos.

  • Tiempos largos de exposición crean efectos borrosos o imagenes poco nítidas si no se cuenta con un tripie o una superficie sólida para disparar.
  • Números ISO altos crean ruido electrónico, que provoca que una foto no sea nítida y clara, sino que tenga pequeños puntos de colores.
  • Aberturas grandes dan lugar a profundidades de campo pequeñas.

Las números f grandes producen profundidades de campo grandes. Foto: Row J Seat 34  por Craig Sunter. EXIF: Aperture  f/7.1 Lente  55 mm.

En los retratos las profundidades de campo cortas realzan al sujeto principal. Foto: My Street. por Stefanno Santucci. EXIF: Aperture  f/2.5 Lente  135 mm

Y es precisamente sobre la abertura sobre lo que quiero entrar en detalles. Cuando miras una fotografía hay secciones que aparecen claras y nítidas y otras que aparecen borrosas. La profundidad de campo es precisamente el rango de distancia entre la que los elementos de la fotografía son nítidos y claros. Ubicar al elemento principal de la fotografía al centro de la profundidad de campo, usando el anillo de enfoque, lo hará sobresalir de entre todo lo demás.

Hay otros factores que influyen en la profundidad de campo en una fotografía aparte de la abertura o número f. En total son tres:

  1. Abertura: como lo mencionaba, los números f pequeños producen profundidades de campo pequeñas, mientras que los números f grandes producen profundidades de campo muy grandes. Es por este motivo que para fotografiar paisajes, donde deben aparecer claros desde el primer plano hasta el fondo, es recomendable disparar usando números f grandes. Por otro lado, para retratos conviene utilizar números f pequeños.
  2. Distancia al elemento principal de la fotografía: si vamos a fotografiar un retrato y fijamos la distancia focal, y la abertura o número f, y ubicamos a nuestra modelo muy cerca de la cámara, es posible que solo una parte de su cara aparezca enfocada. Si con la misma configuración pedimos a nuestra modelo que se aleje un poco y movemos el anillo de enfoque a su nueva posición, todo su rostro aparecerá enfocado perfectamente. Esto sucede porque la profundidad de campo aumenta con la distancia.
  3. Distancia focal: el último elemento en juego. De forma rápida, distancias focales cortas producen profundidades de campo mayores que distancias focales largas. Es por este motivo que enfocar manualmente un elemento usando un zoom o telefoto potente resulta en un trabajo más fino.

Las distancias focales largas pueden producir profundidades de campo reducidas aún con aberturas moderadas. Foto: Flower Lover por Ania Photography. EXIF: Aperture  f/5.6 Lente  200 mm

Si quieres calcular precisamente cuál es la profundidad de campo, en metros, pies o cualquier unidad de distancia, para una configuración específica puedes mirar este enlace.

la profundidad de campo.

Por ultimo, esta serie de fotogafías se tomaron fijando longitud focal y distancia, moviendo únicamente la abertura con la secuencia f/5.6, f/11 y f/22 enfocando el lápiz en el primer plano.

¿El efecto es fácil de observar verdad?